1. 在水一方 李健，大陆哪些歌手的代表作超过了十首？
大陆歌手代表作的那些事！
其实歌手的代表作覆盖面很广泛，
比如说，歌手发布一首歌曲，脍炙人口，很快红遍全国，那么这首歌曲就可以是他的代表作。
有的歌手呢！唱过一些独特风格，独特曲风的歌曲，属于小众，没有人尽皆知，但这首歌也可以被称为他的代表作。
好了，废话不多说，为题主盘点大陆歌手的那些代表作吧！（篇幅有限，只为题主盘点十位有代表性的吧！）
1：内地 乐坛教父 刘欢
对于当下的年轻人来说，只知道刘欢在乐坛地位很高，但具体厉害到哪，有哪些歌曲呢？恐怕很多朋友不知道了吧！那么就由我，给大家推荐一下吧！
代表作：《家园》 影视剧《闯关东》主题曲
《我和你》 北京奥运开幕式主题曲
《这一拜》 影视剧《三国演义》插曲
《好汉歌》 影视剧《水浒传》片尾曲
《人生无悔》 影视剧《风雨丽人》片头曲
《花开花落》 影视剧《花开花落》片头曲
《不能这样活》 影视剧《辘轳女人和井》片尾曲
《少年壮志不言愁》影视剧《便衣警察》片尾曲
《从头再来》
《弯弯的月亮》
2：内地 乐坛大姐大 那英
担任好声音导师后，我们心直口快，大方大气的那姐再一次火遍大江南北。随之而来的黑料更是劲爆无限，“嘲讽刀郎”“讽刺周杰伦”“灌醉林志玲”等等受到众大网友的吐槽，怎么说呢？好吧！人怕出名猪怕壮！转入正题，看看那姐的代表作吧！
代表作：《默》《征服》《梦一场》《一笑而过》《春暖花开》《只要有你》《老有所依》《相约一九九八》 《白天不懂夜的黑》《有个爱你的人不容易》九八年春晚《相约一九九八》
3：内地 乐坛天后 王菲
都说王菲的唱功独特，声音非常有穿透力空灵感，这一点，我非常赞同。但，吸引我的地方呢，是她整个人的气质，前卫的时尚感，特立独行，不随波逐流，尤其那爱谁谁的眼神！
代表作：《红豆》《传奇》《宽恕》《我愿意》《致青春》《因为爱情》《清风徐来》《匆匆那年》《爱不可及》《容易受伤的女人》
4：内地 摇滚汪半壁 汪峰
抛开槽点不说，汪峰在摇滚乐的领域确实有很大的成就，作词作曲，编曲到后期制作样样精通，虽说歌词有点简单，却能让人印象深刻。在当下华语乐坛，能把摇滚乐做到如此商业化确实不简单。个人观点，称其肩抗华语摇滚乐半壁江山并不为过。
代表作：《存在》《春天里》《飞得更高》《北京北京》《再见青春》《怒放的生命》《勇敢的心》《我爱你中国》《像梦一样自由》
5：内地 乐坛32郎 杨坤
在当年，杨32郎这个梗也是被大家玩坏了。据说32场演唱会的地点，都是在二三线城市。不管怎么说，没有实力一年能开32场演唱会吗？没有十首代表作，我能为他辛苦码字吗？
代表作：《答案》《空城》《牧马人》《那一天》《无所谓》《路灯下的小姑娘》《站台2010》《穷浪漫》《2008》《Jeep情人》
6：内地 乐坛段子手 薛之谦
一个被音乐耽误的段子手——薛之谦！2006年，一首《认真的雪》得到了大家的广泛关注。之后便和雪花一样融化了，直到近两年才再次翻红。作为一个非科班出身的音乐人，薛之谦的创作能力有目共睹，再加上诙谐幽默的性格，能得到大家的肯定也是必然的结果！
代表作：《演员》《暧昧》《绅士》《意外》《慢半拍》《丑八怪》《刚刚好》《认真的雪》《动物世界》《你还要我怎样》
7：内地 乐坛海豚音 张靓颖
05年的超女全国季军，从选秀歌手出身，到现在国际范十足。张靓颖完成了华丽的蜕变。张靓颖的音色很广，代入感也非常强。要说唱功，放眼华语乐坛，张靓颖绝对名列前茅。
代表作：《画心》《解忧》《我的梦》《无字碑》《女儿国》《燕归巢》《天下无双》《终于等到你》《我们说好的》《如果这就是爱情》
8：内地 乐坛歌红人不红的典范 庄心妍
南奕欢北景甜，唱不红的庄心妍。典型歌红人不红的歌手。《一万个舍不得》一经上线就爆红网络，街头巷尾更是无限循环，传唱度不可谓不高。厚重的音色加上伤感情歌小清新的风格，应该有很高的辨识度！无奈，歌手本人就是不红，难道？因为颜值稍微差那么一点点？以上纯属，个人观点，不喜勿喷！
代表作：《爱囚》《好可惜》《放过自己》《为情所伤》《岁月静好》《以后的以后》《真的不容易》《一万个舍不得》《再见只是陌生人》《走着走着就散了》
9：内地 乐坛情歌王 郑源
郑源有多种身份，音乐人、唱作人、词曲创作者、北京戏曲学院音乐教授；感觉最后一个身份好厉害哦！教授耶！郑源的歌声细腻有磁性，歌曲以爱情为主，开创了独特的“源式情歌”！
代表作：《包容》《寒江雪》《我不后悔》《擦肩而过》《为爱停留》《爱情码头》《一万个理由》《比心更痛的眼眸》《不要在我寂寞的时候说爱我》《为什么相爱的人不能在一起》
10：内地 乐坛诗人 许嵩
说到诗人，许嵩的作词能力，真是堪比方文山的存在！由于早期没有签约唱片公司，作品多发布于网络，所以，被主流乐坛称为网络歌手，并被贴上非主流的标签。不过，为人低调的他，并不在意外界的看法！其实，许嵩非常有才，是一位集作词、作曲、编曲、制作等技能于一身的全能型音乐人。是现在为数不多，还在认真、专心做音乐的人。”非主流“”网络歌手“哼！真是太小看我嵩哥了，我嵩哥现在的身份是太合音乐集团的音乐总监！
代表作：《素颜》《城府》《幻听》《千百度》《有何不可》《山水之间》《灰色头像》《惊鸿一面》《明智之举》《如果当时》
顺便在这里，给那些为华语乐坛做出贡献的音乐人点赞。
（不足之处，欢迎大家指点！）
2. 李健最好听的十首歌向往？
李健最好听的十首歌曲如下
1、《城市之光》2、《一往情深的恋人》
3、《等我遇见你》4、《似水流年》
5、《想念你》6、《陀螺》
7、《绽放》8、《十点半的地铁》
9、《四月物语》10、《八月照相馆》
3. 可以推荐一下80年代老歌的歌单吗？
作为九零后，八零年代老歌我居然都听过。是我思想步入老年了吗！
邓丽君的歌我是从小就会听了，当然是被我舅舅的影响下，我舅舅很喜欢听邓丽君的歌。
陈慧娴的《千千阙歌》是我不论换几部手机，酷狗里，这首歌都是收藏的也是我从小喜欢的一首老歌。
记得我高中时，我那时比较皮 上课不听课在玩手机(ಡωಡ) ，（学生不要学习我这个不良行为喔），年轻时比较叛逆。我班长借我的手机玩一玩，拿回来时，班长说，阿梦呀，看你斯斯文文，听的咋都是老歌呀。哈哈(ಡωಡ)hiahiahia
4. 有哪些作词家像诗人一样？
犹记得一年多前曾举办过“歌词大会考”活动，很多网友对于我将自己创作的歌词词句重新批注、溯及源头，以及说明典故出处，并且将其中消化成考题一事，反响颇为热烈，也开始了解到原来“中国风”歌词里竟也有那么多的含义可以发掘。
由于媒体平台的强势，歌词大概是现今流传度与能见度最高的文字了。正因为如此，一方面，你已无法假装它不存在或没影响力；另一方面，歌词也必须要有相当一部分使用浅白直接的口语，以文章的标准来审视，这种口语文字的内涵经不起推敲，词意的经营显得很薄弱，语法结构松散，并不像新诗般有比较深入、可以咀嚼的文字张力，在我看来并不具备单独被阅读的乐趣。但在经过“歌词大会考”的文字数据汇总后，触发了我的灵感：其实歌词还能延伸出相关含义与知识，让人吸收理解。我想从流行音乐的歌词内容导入文学领域，可谓寓教于乐，比较不那么生硬与八股，教学上也比较灵活轻松，容易引起学生族群学习的兴趣。
我所创作的“中国风”歌词有相当一部分比较适合拿来作为修辞学教材。这里，我将做一个详尽的解释，读者可在欣赏流行歌词的同时，轻松了解到16种修辞法的基本概念，并附以《青花瓷》实例，分享歌词中所使用的修辞技巧。
1.感叹：文句的内容除了陈述某种语意，语气上亦明显表现出内心的喜怒哀乐等强烈情感，强调赞叹、惊讶、伤感、愤怒、讥嘲、鄙斥、恐惧或希望等情感反应。一般常借用叹词、助词，并搭配感叹号，来表现强烈的情感。例如在《刀马旦》中，“一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上。”故事中人只身在北大荒中，身寒心更冷，然而一碗热汤，不仅去除生理寒冷，更温暖了一颗孤独的心，因而发出满足的赞叹。“啊！轮回的记忆在风化，我将它牢牢记下。”出现在《千年之恋》中的这句歌词则又是另一种情境的感叹，说明爱情难以得到的思念。
2.譬喻：简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致。由如此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单一，却拥有细致的风味与丰富的层次。
3.类迭：即反复使用同一个字词或语句的修辞法。而“类”与“迭”还有使用上的差异：“类”表示字词（类字）或句子（类句）非连续出现，而是间隔重复使用；“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用，又叫“迭字”与“迭句”。“类迭”修辞有意识地重复使用同一语词或语句，除了语调上的和谐效果外，也是借此突出某种意念，强调某种感情。例如《小小》：“小小的感动雨纷纷，小小别扭惹人疼，小小的人，还不会吻。”其中的“小小”兼用了“迭字”和“类字”，语意上强调童年的天真与童稚，加强“青梅竹马”这个意念；《嘻游记》中“佛总是曰不可说，弟子别问为什么；佛总是曰不可说，凡人只要照着做。”此句则是“类句”，也就是“佛总是曰不可说”这句话间隔出现，强调佛意深邃，多问不如多行。
4.转化：也称为“比拟”，是指在描写内文时，“转”变被描写对象原来的性质，“化”成另一本质截然不同的物类。可以拟物为人（拟人法）、拟人为物（拟物法），或是以物拟物，化抽象为具体（形象法）。在歌词《东风破》中使用了很多“转化”的手法，例如：“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦。”“一盏离愁，孤单伫立在窗口……夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”在这两句中，“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等抽象名词，被转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了它们所代表的意境重量。想想，一盏离愁之灯在深夜孤单伫立在窗口，除了孤单，还有苍凉为伴。
5.排比：用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。例如《女儿红》：“长的不是瓜子脸，个性不温柔婉约，我却偏偏爱绣花鞋；天生不是丹凤眼，模样也不古典美，我却偏偏爱绣花鞋。”将相似意义的句子排列在一起，更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子，却更有自己的个性主张”的概念，仿佛一位女子就站在眼前大声说：“这就是我，怎样！”
6.夸饰：语句中特别夸张铺陈，明显超过客观事实，给人深刻印象。《龙拳》：“我把天地拆封，将长江水掏空……我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝。”天地由我创造，多么豪气万丈！《千年之恋》：“温热前世的牵挂，而我在调整千年的时差。”因思念而来的牵挂，纠缠千秋万世，完全呼应了歌词名称。《爷爷泡的茶》：“唐朝千年的风沙，现在还在刮。”则形容唐朝人陆羽创作的《茶经》深深影响中华文化。
7.转品：在构句时，改变词汇原来惯用的词性，譬如将形容词或名词转成动词来使用。例如《娘子》的歌词“家乡的爹娘早已苍老了轮廓”，以及《发如雪》中“我等待苍老了谁”中都出现的“苍老”一词，就是从形容词转成了动词。这种用法，不仅赋予既有的词汇新颖的用法，也使句子的陈述显得简洁扼要，却又包含丰富的语言意蕴，更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。
8.倒装：特意颠倒文法顺序的句子，如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。或如《龙拳》中的“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”，一般说法应该是“无限个千万弟兄，渴望着血脉相通”。倒装通常是用来加强语势、调和音节，让句法更有变化，增添文章韵味。
9.摹写：把对事物的知觉，用文字加以描述形容，记录的对象包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等等的感受。《双刀》歌词“正上方的月亮，那颜色中国黄”，是视觉摹写，而《上海一九四三》中“黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜印在斑驳的砖墙。”也属此类，夕阳的昏黄爬在斑驳的砖墙上，更添悲凉。
方文山擅长拆解语言使用的习惯，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的歌词充满强烈的画面感、浓郁的“中国风”，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。方文山独树一帜的文字，促发了音乐创作的另类革命，歌词在他笔下，不再是单纯的流行文化，更是一种文学现象。
10．引用：说话时，援引现成的语句叫引用，分为明引与暗引。两者的不同之处在于，明引以括号直接标出引文，而暗引只引用原文大意，不加括号特别标示原文。引用法的功用在于通过读者对经典作品的尊重，进而增强自己文章的说服力，使其更加掷地有声。《双截棍》中提到：“习武之人切记，仁者无敌。”“仁者无敌”出自《孟子·梁惠王上》。《双刀》歌词“以牙还牙的手段”中的“以牙还牙”出自《圣经·旧约》。《祥龙十八掌》中的“亢龙有悔”、“潜龙勿用”、“见龙在田”、“飞龙在天”等则语出《周易》。
11．析字：将文字的形体、声音、意义加以分析，打破固定的语意，产生翻新的效果。在《菊花台》中：“愁，莫渡江，秋心拆两半。”歌词后半句“秋心拆两半”指的就是“愁”字，这里将文字的形体进行了变化，加深了歌词的含意。就歌词意境来看，因为“愁”是“秋”跟“心”的结合，隐喻如果被硬生生地拆散，可能再也回不去当初所想象的浪漫了。
12．映衬：把两种不同的特别是相反的观念或事实对列比较，以增强语气，使意义更明显。此外，对比越强烈，印象就越深刻。《花恋蝶》：“你细腻触摸有他的一切，我在你的周围你没感觉。”在这里对列的是一方“拥有一切”而另一方“什么都没有”的概念。《祥龙十八掌》：“把懦弱炼成了炉火。”以“懦弱”对应“炉火”，将“弱者”锻炼成“强者”。
13．设问：使用设问法，目的在于吸引读者的兴趣，让平铺直叙的语气有所变化。《东风破》中的“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破”用设问法，多了点悬疑，让层次更加丰富。《千里之外》中的“梦醒来，是谁在窗台，把结局打开”，《千年之恋》中的“你还爱我吗?我等你一句话”也都具有同样效果。
14．示现：简单说，就是利用想象力，将过去、未来或想象中不可见不能闻的场景具体呈现出来，增加行文的画面感。如《乱舞春秋》中“妖兽扰乱人间秩序，血腥如浪潮般来袭……人魔开始重出地狱，叛军如野火般攻击”，这些妖孽横行的血腥画面，读者可借文字的描绘，在脑海中逼真浮现。《祭魂酒》中的“烽火人间，战鼓连天。远方飞燕，带来的是，狼烟”描述的则是兵戈扰攘。而《黄金甲》中“旌旗如虹，山堆叠如峰。这军队蜿蜒如龙，杀气如风，血色如酒红。将军我傲气如冲，神色悍如凶。黄金甲如忠，铁骑剽悍我行如轰”则令气壮如山的剽悍直逼眼前。
15．顶真：所谓顶真，就是以上一句的结尾词作为下一句的起始词。如《黄金甲》：“情感漂泊漂泊，漂泊一世如我……千军万马万马，万马奔腾那骨肉相残如错。”通过顶真法，文句更显紧凑。以上句为例，连续使用三个“万马”，仿佛真有千军万马排山倒海而来，势头锐不可当。
16．对偶：上下两句字数相等、句法相似、词性相同，有时还讲究平仄相对的语句。使用对偶，能使文章形式工整，读起来悦耳顺口。《双截棍》中的“耳濡、目染”与《祭魂酒》中的“断壁、残垣”，属于句中对，也就是句子中前后两个词自为对偶。《祥龙十八掌》“打倒烦恼，攻下忧愁”则属于单句对，也就是同一文句中，上下两句字数相等，词性相同。
示例：
《青花瓷》是周杰伦歌曲中传唱比较多、读者比较熟悉的一首，也是“中国风”歌词特征非常典型的一首，其中运用了以上修辞方法中的8种，逐句分析解读如下：
青花瓷
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆(譬喻)
冉冉檀香透过窗心事我了然(转化)
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏(转化)
而你嫣然的一笑如含苞待放(譬喻)
你的美一缕(转品)飘散去
到我去不了的地方(转化)
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里(夸饰)
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸(转化)
就当我为遇见你伏笔(转品)
天青色等烟雨而我在等你(类迭)
月色被打捞起 晕开了结局(转化)
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意(上下两行形成倒装、譬喻)
色白花青的锦鲤跃然于碗底(摹写)
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年(夸饰)的秘密
极细腻犹如绣花针落地(譬喻)
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿(转化、摹写)
而我路过那江南小镇惹了你(上下两行三个句子运用了排比、类迭)
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去(转化)
譬喻：“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻”为“喻体”；“犹如”为“喻词”；“绣花针落地”为“喻依”。若从譬喻“运用想象力，以具体而熟悉之物说明或形容抽象之物”这个原则来看，想象力将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起，呈现出彼此微妙的关系：那段“隐藏在窑烧里千年的秘密”是如此细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。而“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放”、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”等句也都是譬喻法的典型体现。
类迭：类迭不仅能使语调和谐，还可强化词句所透露出的意思。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连用三个“惹”字就属此用法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物仿佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋湿其身，而门环也不再被动等待铜绿染身，然后再对照下一句“而我路过那江南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。
转化：在《青花瓷》歌词中使用最多的修辞手法就是转化，“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”也属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，成了飘荡的一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方。美丽，已不复见。人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却变得深刻而丰富。
排比：“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念，显现出句子的节奏感与律动，增强了词意的感染力，强化了“惹”的意象。
夸饰：“炊烟袅袅升起，隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离，对应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的等待，仿佛是如此无穷无尽，而且隔了千万里，显得遥不可及；另一句“你隐藏在窑烧里千年的秘密”，秘密被保守了千年从未让人知道，象征守密者的细腻与坚毅，能让秘密在窑中历经千年煅烧也不泄漏一字一句。
转品：简言之，就是转化某一个词原来的词性。例如“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我，为遇见你伏笔”中的“伏笔”原为名词，在这里作动词用。由于这样的转化，句子顿时有了动态感，进而深刻表达出前一句中的“书写”动作，以及隐含在书写动作下的心意。“你的美一缕飘散”的“一缕”则是数量词转化成副词，整个画面感都出来了。
倒装：“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”就是个倒装句，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。使用倒装法，让人更有想象空间，一位美丽的女子似乎就这么盈盈笑着站在眼前。
摹写：所谓摹写，指的是在视觉、听觉、嗅觉、触觉上能引起人们感官感受的描写。譬如“色白花青的锦鲤跃然于碗底”就在我们眼前栩栩如生描绘出青花瓷上的锦鲤颜色，尤其在白瓷衬底之下，仿佛即将跃出碗底似的。至于“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句词，是不是让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡去，空气中的湿气透进了门环，让它招惹了一身铜绿色，耳边还传来淅沥的雨声呢?
方文山十大经典歌词赏析
第十位：《半兽人》
专辑：周杰伦-《八度空间》
方文山以恢弘的想象为我们构造了一个剑与魔法的世界。做为《魔兽争霸3》的中国区宣传曲，这首歌也有了可以与游戏媲美的华丽。
嗜血森林，潜在的危机。当人类都已被邪恶诅咒变成了狂暴凶残，只对暴力忠诚的半兽人，方文山以一个还拥有自主意识的“先知”的视角介入叙述，吟唱着灵魂序曲，以一已之力抵挡魔界的侵入，维持着人类文明纯白的象征。
战火焚，祭坛开始下沉。马蹄声，让人睡不安稳。
JAY节奏感强烈的说唱糅合着方文山唯美的词句，让一场魔幻战争题材的史诗带给人们了精神上的震撼。
史诗的最后，随着歌曲音乐的结束，我们仿佛看到了那位坚持着信仰的先知，用谦卑的身份膜拜着属于自己的神，带领了被唤醒的族人往南方大地重新开垦……
坚持信仰者，才是真正的英雄。
《半兽人》歌词：
再也没有纯白的灵魂/自人类堕落为半兽人/我开始使用第一人称/记录眼前所有的发生/嗜血森林醒来的早晨/任何侵略都成为可能/我用古老的咒语重温/吟唱灵魂序曲寻根/面对魔界的邪吻不被污染的转身/维持纯白的象徵然后还原为人/让我们半兽人的灵魂翻滚/收起残忍回忆兽化的过程/让我们半兽人的眼神单纯/而非贪婪著永恒只对暴力忠诚/停止忿恨永无止尽的战争/让我们半兽人的灵魂单纯/对远古存在的神用谦卑的身份/泪沸腾/风异常的冰冷/马蹄声/让人睡不安/我在等/灵魂序曲完成/带领族人写下祈祷文/那城镇/无谓的在牺牲/战火焚/祭坛开始下沉/我在等/觉悟后的族人/往南方大地重新开垦
第九位：《候鸟》
专辑：S"H"E-《encore》
你的爱飞很远，像候鸟季节变迁。
也许那逝去的爱是任何人都无法承受的一段回忆。当Ella看到方的这首词时便勾起了伤心的往事，顿时泪下，甚至没有出演这首歌的MV。这首歌比较适合放一段时间后再用心重新品味，放的越久感受的便越多。
那白茫茫的芦苇花，让湿地成了一片伤心之地。没有放进许愿内容的漂流瓶，也随着
候鸟的远去成了记忆中没有地址的明信片。少女望着恋人离去的方向，听着那句被潮水淹没的永远，却没有意识到被候鸟衔走的爱情已不会再回来。
寂寞的海口，孤独的沙洲，一阵阵的心痛。也许，当南方的冬天过去，能剩下的，也只有一颗无法时过境迁的心和一段不堪回首的爱情。
而那渐渐模糊的身影，继续向北去，朝南说着再见……
《候鸟》歌词：
出海口已经不远/我丢着空瓶许愿/海与天连成一线/在沙洲对你埋怨/芦苇花白茫一片/爱过你短暂停留的容颜/南方的冬天/我的心却无法事过境迁/你觅食爱情的那一张脸/过境说的永远/随着涨潮不见/变成我记忆里的明信片/你的爱飞很远/像候鸟看不见/在湿地的水面/那伤心乱成一片/你的爱飞很远/像候鸟季节变迁/我含泪面向着北边/你的爱飞很远/像候鸟看不见/我站在河岸边/被树丛隔离想念/你的爱飞很远/像候鸟季节变迁/你往北向南说再见
第八位：《最后的战役》
专辑：周杰伦-《八度空间》
在一个仅能容身的狭小战壕里听着机枪子弹划过头顶的声音，却想起儿时那毁坏了无法再盖好的沙雕；在呛鼻的硝烟中开始怀念国小那冰凉诱人的冰棒和汽水……在这首反战题材的歌词中方文山一开始就让现实交杂着回忆，使得战争显得更形残酷。
台湾地区的兵役制度让大多数的台湾人都能体验到军队生活，而纪念在此基础建立起的战友之情也肯定是方文山创作这首词的初衷。
一同毕业的学校，无所事事的假期，这些平静的意像一下子被战火点燃，生命由此显得脆弱，友谊由此显得坚固。布满弹孔的军外套，颤抖着的祷告手，弃守阵地的部队……在这绝望的环境中主人公不停述说着家乡的旧事，来缓解负伤友人的痛楚，可是却被友人制止下来，因为在这种环境下，他已不忍再让以前快乐纯真的东西受到任何污染。主人公依旧守护着友人，没有随部队撤离，可是友人却在抽搐中失去了最后一丝气力，变成了一具怎么也摇不醒的躯壳。主人公一直忘记要掉的泪水也随着背景音乐的渐弱倾泻而出，为这首歌画上了最具悲怆气氛的结尾。
做为《八度空间》的主打，这首歌也确实成了那个夏天掉落在人心底的“催泪弹”
《最后的战役》歌词：
机枪扫射声中我们寻找遮蔽的战壕/儿时沙雕的城堡毁坏了重新盖就好/可是你那件染血布满弹孔的军外套/就连祷告手都举不好/在硝烟中想起冰棒汽水的味道/和那些无所事事一整个夏天的年少/我放下枪回忆去年一起毕业的学校/而眼泪一直都忘记要掉/嘲笑的声音在风中不断被练习/这树林间充满了敌意/部队弃守阵地/你坚持要我也离去/我怎么能放弃/我留着陪你/强忍着泪滴/有些事真的来不及回不去/你脸在抽搐/就快没力气/家乡事不准我再提/我留着陪你/最后的距/是你的侧脸倒在我的怀里/你慢慢睡去/我摇不醒你/泪水在战壕里决了堤/在硝烟中想起冰棒汽水的味道/和那些无所事事一整个夏天的年少/我放下枪回忆去年一起毕业的学校/而眼泪一直都忘记要掉/嘲笑的声音在风中不断被练习/这树林间充满了敌意/部队弃守阵地你坚持要我也离去/我怎么能放弃/我留着陪你/强忍着泪滴/有些事真的来不及回不去/你脸在抽搐就快没力气/家乡事不准我再提/我留着陪你/最后的距离/是你的侧脸倒在我的怀里/你慢慢睡去我摇不醒你/泪水在战壕里决了堤
第七位：《一直很安静》
专辑：阿桑-《寂寞在唱歌》
只要是牵扯到感情，通常就没有逻辑可循。感情是一件永远无法计算投资报酬率的东西，付出跟回报之间有时完全没有关系，甚至成反比。如果你不小心介入了别人的故事，在那个并不是为你量身定做的剧情中扮演一个没有身份名称、没有对白，没有声音的角色，这对谁而言，都是难堪挫折的，都是难以言喻的寂寞。你的戏份是依附在另一个人之下，随著他的悲而悲，随著他的喜而喜。此时你的情绪根本没有所谓的自主权。在那个不属於你自己的脚本里，本来就无法奢求有对等的待遇，委曲并不能求全——方文山如是说。
感情有时不需要白纸黑字的契约，也没有什么聘雇的关系，却会让人对另一个人死心塌地。歌词女性视角的叙述，轻柔的语气，细腻的心理，甚至让人们对这个类似“第三者”的角色有了同情。毕竟，爱是件没有道理的事情，更何况是这样安静的，不搀杂任何其他利益的爱。
再次引用一段方文山的话：不管是好或坏的爱情，都是人生无从分割的际遇，它有可能美丽，也有可能不美丽，已经知道结局的连续剧，剧情再吸引也不会让你魂萦梦扰；因为人生就是因为无法随心所欲，所以才有意义。因为一开始就已经知道胜负的棋局，任谁也没兴趣，任谁也下不下去。人生这出戏，重要的是，你所扮演的角色，是你自己的选择，没有人逼你，只要你自己对的起当初无悔的自己，还有善待那些曾经给过你的真心…
《一直很安静》歌词：
空荡的街景/想找个人放感情/做这种决定/是寂寞与我为邻/我们的爱情/像你路过的风景/一直在进行/脚步却从来不会为我而停/给你的爱一直很安静/来交换你偶尔给的关心/明明是三个人的电影/我却始终不能有姓名/你说爱像云/要自在飘浮才美丽/我终於相信/分手的理由时候很动听/给你的爱一直很安静/来交换你偶尔给的关心/明明是三个人的电影/我却始终不能有姓名/给你的爱一直很安静/我从一开始就下定决心/以为自己要的是曾经/却发现爱一定要有回音/我们的爱情像你路过的风景/一直在进行/脚步却从来不会为我而停/给你的爱一直很安静/来交换你偶尔给的关心/明明是三个人的电影/我却始终不能有姓名/给你的爱一直很安静/除了泪在我的脸上任性/原来缘份是用来说明/你突然不爱我这件事情
第六位：《娘子》
专辑：周杰伦-《JAY》
一壶好酒，再来一碗热粥，配上几斤的牛肉，我说店小二，三两银够不够。
景色入秋，漫天黄沙掠过，塞北的客栈人多，牧草有没有，我马儿有些瘦……
这歌曲前半段气若游丝的念白让歌曲顿时充斥了悲颓的气氛，
世事看头，超然江湖，除了一颗疲惫的心和一匹瘦马外孑然一身，却坚持着不愿回到温润的江南家乡。我们仿佛已经在字句中嗅出了一些味道：主人公一定对娘子有过承若，要去塞北干一番雄宏之事。可是天不遂人愿，事业成了梦幻泡影。主人公强拗着不愿回去，家中之事一直担在娘子肩上。欠下的心债越来越多，也越来越失去了回去的勇气……有时候，随着无谓的承诺殉葬的是真实的心境与祈盼。
娘子每日站在家乡的小溪桥头，静默不语，望穿红尘，等待能看到自己“春闺梦里人”的熟悉身影。她折断一枝又一枝的杨柳，实际上却是在折着自己濒临崩溃的思绪，有种古诗词中“悔叫夫婿觅封侯”的意境。从塞北到江南，这类似蒙太奇手法的转换让整首歌有一种电影画面的质感。那父母苍老的轮廓，寄自家乡的红豆，娘子反复折断的杨柳和主人公依旧强拗的心交织在一起，编绘成了方文山中国风的开山之作。
做为周董第一张专辑《JAY》中最让人眼前一亮的歌词，《娘子》不出意外的入围了当年的台湾金曲奖的最佳词作奖。方文山的才华也从次被世人公认。据知，在未获得吴宗宪赏识之前，怀才不遇方文山正准备去做下水道工。我想方在写这首歌时也一定联想过当时壮志未酬的自己，不然何以作出如此入木三分的心理摹刻？
《娘子》歌词：
一壶好酒/再来一碗热粥/配上几斤的牛肉/我说店小二三两银够不够/景色入秋/漫天黄沙凉过/塞北的客栈人多/牧草有没有/我马儿有些瘦/世事看透/江湖上潮起潮落/什么恩怨过错/在多年以后还是让人难过/心伤透/娘子她人在江南等我/泪不休/语沉默/娘子却依旧每日折一枝杨柳/在小村外的溪边河口/默默的在等著我/家乡的爹娘早已苍老了轮廓/娘子我欠你太多/一壶好酒再来一碗热粥配上几斤的牛肉/我说店玄三两银够不够/景色入秋漫天黄沙凉过/塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦/天涯尽头满脸风霜落寞近乡情怯的我/相思寄红豆/相思寄红豆/无能为力的在人海中漂泊/心伤透/娘子她人在江南等我/泪不休/语沉默
第五位：《珊瑚海》
专辑：周杰伦《十一月的萧邦》
南拳妈妈中lara和杰伦的对唱成就了方文山现代悲式情歌迄今为止的颠峰。
这首十分考究的歌词有很多句子极具文学内涵，细细品味的话会给人以唯美的享受。此歌承袭了古人“鸿雁在云鱼在水，相思此情难寄”的意境。“海鸟跟鱼相爱，只是一场意外”也成了《十一月的萧邦》专辑中最出色的一句歌词。
毁坏的沙雕如何重来，有裂痕的爱怎么重盖。看似逻辑混杂的句子实则表露一种难以言喻的感慨。方文山似乎对儿时毁坏了无法再复原的沙雕这个意像有着深刻的感触，在很多歌中都用过。儿时留有遗憾的事情确实能影响人的一生（突然想起了《无极》，吐一下先~）但那无法挽回的感情却更加铭心刻骨。
吝啬着不张开口的贝壳象征着蠕动着嘴唇却不忍说出的那句分手，两个人不愿伤害对方所以宁愿放弃一段实际上彼此都很在乎的感情。阴霾的的天空，伤心的泪海，波涛反复拍打着悬崖。那蔚蓝的珊瑚海也在失去了心灵庇护后在视野里变得苍白，毫无生机。恋人带着那句自始自终不忍说出的分手，转身离去。
面向海风，咸咸的爱，再也尝不出未来……
《珊瑚海》歌词：
海平面远方开始阴霾/悲伤要怎么平静纯白/我的脸上始终挟带/一抹浅浅的无奈/你用唇语说你要离开（心不在）/那难过无声慢了下来/汹涌潮水你听明白/不是浪而是泪海/转身离开/分手说不出来（你有话说不出来）/海鸟跟鱼相爱只是一场意外/我们的爱差异一直存在（回不来）/风中尘埃竟累积成伤害（等待竟累积成伤害）/转身离开/分手说不出来/蔚蓝的珊瑚海/错过瞬间苍白/当初彼此不够成熟坦白（你有我的不够成熟坦白）/不应该/热情不再/笑容勉强不来/爱深埋珊瑚海/毁坏的沙雕如何重来/有裂痕的爱怎么重盖/只是一切结束太快/你说你无法释怀/贝壳里隐藏什么期待/等花儿开/我们也已经无心再猜/面向海风/咸咸的爱/尝不出还有未来/转身离开分手说不出来（你有话说不出来）/海鸟跟鱼相爱只是一场意外/我们的爱/差异一直存在（回不来）/风中尘埃/累积成伤害（等待竟累积成伤害）/转身离开/分手说不出来/蔚蓝的珊瑚海/错过瞬间苍白/当初彼此不够成熟坦白（你有我的不够成熟坦白）/不应该/热情不在/笑容勉强不来（你的笑容勉强不来）/爱深埋珊瑚海
第四位：《东风破》
专辑：周杰伦-《叶惠美》
这首全复古怀旧风的歌曲可以说是JAY中国风的一个里程碑，方文山的歌词更是功不可没。游离的吟唱，略带绝望的意境，直击人心底最伤感的部位。一盏离愁，一壶漂泊，这透着凄凉的曲调在每一个游子的心里都曾经浮起过。黄昏灯下，茶余思寻中，离别的哀绪如蛛网般萦绕，那是一首不需要词曲的歌谣……
故地重游的主人公迷离着双眼，朦胧的记忆涌现出来。站在曾携手的门后，已物是人非。时间化作灰烬把幼时熟悉的身影涂染得陌生。烛火摇晃着影子，不忍心苛责一脸愁容的主人公。伫立窗口，那如银盘的圆月照耀着残缺的自己，心底也终于泛起了涟漪。而这时一首熟悉的琵琶曲从门外飘来，所有的愁绪顿时喷薄而出。那被枫叶染黄的旧事，那夹杂在琴声中的过去，那错过了的花开时节，在这荒烟蔓草的年头中如默片般上演，就连本应呕心沥血的分手，都悄然无声……
全观整首歌词，极具诗歌的张力，“时间怎么偷”，“思念瘦”，这些诗语言的句子有着丰厚的意境。方在《关于方文山的素颜韵脚诗》一书中，把这种只可意会的文字诠释的十分透彻：
午后的风声/怎么能被形容成一轮皎洁/花的颜色/又怎么会带着淡淡的离别/所谓的忧郁的空气/落笔后要怎么写/最后一直到你的微笑/在我面前漫山遍野/亲爱的/我这才开始对诗的语言有所了解
诗的语言，诗的旋律，如今只剩一曲东风破，依然流淌在耳边……
《东风破》歌词：
一盏离愁/孤单伫立在窗口/我在门后/假装你人还没走/旧地如重游/月圆更寂寞/夜半清醒的烛火/不忍苛责我/一壶漂泊/浪迹天涯难入喉/你走之后/酒暖回忆思念瘦/水向东流/时间怎么偷/花开就一次成熟/我却错过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落/看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声幽幽/我的等候你没听过/谁再用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色/结局我看透/篱笆外的古道我牵著你走过/荒烟漫草的年头/就连分手都很沉默
第三位：《上海一九四三》
专辑：周杰伦-《范特西》
跟影视剧中灯红酒绿，歌女媚舞的旧上海不同，方文山在这首歌词作品中为我们烘托了一个平凡人家的“上海往事”。
泛黄的春联，写着“满”字的米缸，旧式的雕花门窗，夕阳照射下班驳的砖墙……方文山又开始用他拿手的“意像战术”来冲击我们的思维，让我们一下子随着歌曲进入了那个日占时代的老上海。战争的存在让空气中都带着淡淡的忧伤，但作者没有直意去描绘时代背景，而是幻化成主人公，想象着自己没有回去过的老家那能让人心灵得到归属感的恬静。
姥姥酿制的豆瓣酱，爸妈黑白照片上年轻的轮廓，那外滩上说着银铃般悦耳的吴侬软语的小姑娘，让主人公在一片祥和中感受了逝去的时光的可贵。老街坊，小弄堂，也许现在已经物是人非。落满尘埃的唱片机已经播不出过去的音符，锈迹斑斑的铁盒里却依旧装着那瓣玫瑰色的记忆……
《上海一九四三》曾被某乐评评为“第二眼好歌”，意思是第一次听时也许觉得无所谓，但是第二次听时会发现它的不同寻常的价值。这也许是因为当我们第一次被那淡淡的忧伤笼罩时没有工夫去体会JAY模糊吐出的歌词里的内涵吧。
《上海一九四三》歌词：
泛黄的春联还残留在墙上/依稀可见几各字岁岁平安/在我没回去过的老家米缸/爷爷用楷书写一个满/黄金葛爬满了雕花的门窗/夕阳斜斜映在斑驳的砖墙/铺着榉木板的屋内还弥漫/姥姥当年酿的豆瓣酱/我对着黑白照片开始想象/爸和妈当年的模佯/说着一口吴侬软语的姑娘缓缓走过外滩/消失的旧时光/一九四三/在回忆的路上/时间变的好慢/老街坊/小弄堂/是属于那年代白墙黑瓦的淡淡的忧伤/消失的旧时光/一九四三/回头看的片段/有一些风霜/老唱盘/旧皮箱/装满了明星片的铁盒里藏着一片玫瑰花瓣/黄金葛爬满了雕花的门窗/夕阳斜斜映在斑驳的砖墙/铺着榉木板的屋内还弥漫/姥姥当年酿的豆瓣酱/我对着黑白照片开始想象/爸和妈当年的模佯/说着一口吴侬软语的姑娘缓缓走过外滩/消失的旧时光/一九四三/在回忆的路上/时间变的好慢/老街坊/小弄堂/是属于那年代白墙黑瓦的淡淡的忧伤/消失的旧时光/一九四三/回头看的片段/有一些风霜/老唱盘/旧皮箱/装满了明星片的铁盒里藏着一片玫瑰花瓣
第二位：《菊花台》
专辑：周杰伦-《依然范特西》
从《娘子》《东风破》《发如雪》一路走到《菊花台》，古风颠峰之作水到渠成。文山也坦言《菊花台》是自己最喜欢的作品。前一阵子有人说这首歌实际上是日本风，菊花是日本的国花和皇室象征云云。其实这些人忽略了一个问题：“大化改新”后的日本充斥的恰恰是大唐的风韵，至今日本的奈良还被称为“大唐之镜”。而这首全古风的歌曲中流淌着的，也确实是唐末五代时腐化背后的伤感……
既是《满城尽带黄金甲》的插曲，我们不妨用电影手法赋予他画面感：一位身着染血戎装的将军,，站在纷纷扬扬的菊花雨中，满地的黄色菊花混合地上的鲜血烘托着将军坚毅的眼神。镜头转换，模糊的画面聚焦到一个泛黄的身影，伊人含泪，柔弱中带伤……惨白的月色，啸啸的风声，如怨如诉。泪水瞬间冰冻，凝结成霜，然后破碎，御风而去。
似梦似幻的画面勾勒出的历史有了另一种人文质感。兵荒马乱的年代，始终夹带着冰冷的绝望。雨水不断弹打着朱窗，不堪的宿命在心头堆砌出一片阴翳……
《菊花台》歌词：
你的泪光/柔弱中带伤/惨白的月弯弯/勾住过往/夜太漫长/凝结成了霜/是谁在阁楼上/冰冷地绝望/雨轻轻弹/朱红色的窗/我一生在纸上/被风吹乱/梦在远方/化成一缕香/随风飘散/你的模样/菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄/花落人断肠/我心事静静躺/北风乱/夜未央/你的影子剪不断/徒留我孤单/在湖面成双/花已向晚/飘落了灿烂/凋谢的世道上/命运不堪/愁莫渡江/秋心拆两半/怕你上不了岸/一辈子摇晃/谁的江山/马蹄声狂乱/我一身的戎装/呼啸沧桑/天微微亮/你轻声的叹/一夜惆怅/如此委婉/菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄/花落人断肠/我心事静静躺/北风乱/夜未央/你的影子剪不断/徒留我孤单/在湖面成双/菊花残满地伤/你的笑容已泛黄/花落人断肠/我心事静静躺/北风乱/夜未央/你的影子剪不断/徒留我孤单/在湖面成双
第一位：《爱在西元前》
专辑：周杰伦-《范特西》
也许是先入为主，也许是这首词太鬼斧神工，虽然这是我听到的第一首方文山作词的歌曲，但却觉得以后都没有哪首歌能超越它。这个独裁性极强的排行榜并不是选择方文山最“好”的，而是最“经典”的作品，所以《爱在西元前》成了我心目中的NO.1~
《爱》摆脱了当时流行乐恶俗的“你爱我我爱你”的歌词套路，在跨度达几千年的爱情框架里附着上血肉，把一段尘封已久的巴比伦故事挖掘出土，让前世的轮回在歌曲的旋律中得以浮现。
两河流域，美索不达米亚平原，苏美尔神的庙宇里上演过什么未知的浪漫故事？安静的博物馆，橱窗里的文物。游客脑前叶的某些记忆层突然闪现出了不朽传说里才能见到的画面，才发现千年前爱情在今天依然如汉默拉比法典般倔强。忠诚的爱情，一尘不染的飞越……
我给你的爱写在西元前
深埋在美索不达米亚平原
几十个世纪后出土发现
泥板上的字迹依然清晰可见
我给你的爱写在西元前
深埋在美索不达米亚平原
用楔形文字刻下了永远
那已风化千年的誓言
在这样的文字面前任何语言都失去了光泽，也只有这样的文字才是现在这个快餐时代的歌曲中无法被时间风化的“永垂不朽的诗篇”。
《爱在西元前》歌词：
古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典/刻在黑色的玄武岩/距今已经三千七百多年/你在橱窗前/凝视碑文的字眼/我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸/祭司神殿征战弓箭/是谁的从前/喜欢在人潮中你只属於我的那画面/经过苏美女神身边/我以女神之名许愿/思念像底格里斯河般的漫延/当古文明只剩下难解的语言/传说就成了永垂不朽的诗篇/我给你的爱写在西元前/深埋在美索不达米亚平原/几十个世纪后出土发现/泥板上的字迹依然清晰可见/我给你的爱写在西元前/深埋在美索不达米亚平原/用楔形文字刻下了永远/那已风化千年的誓言/一切又重演/祭司神殿征战弓箭是谁的从前/喜欢在人潮中你只属於我的那画面/经过苏美女神身边/我以女神之名许愿/思念像底格里斯河般的漫延/当古文明只剩下难解的语言/传说就成了永垂不朽的诗篇/我给你的爱写在西元前/深埋在美索不达米亚平原/几十个世纪后出土发现/泥板上的字迹依然清晰可见/我给你的爱写在西元/深埋在美索不达米亚平原/用楔形文字刻下了永远/那已风化千年的誓言/一切又重演/我感到很疲倦离家乡还是很远/害怕再也不能回到你身边/我给你的爱写在西元前/深埋在美索不达米亚平原/几十个世纪后出土发现/泥板上的字迹依然清晰可见/我给你的爱写在西元前/深埋在美索不达米亚平原/用楔形文字刻下了永远/那已风化千年的誓言/爱在西元前/爱在西元前
5. 有哪些你一听到就舍不得切换的经典老歌？
1.如果能让我重新再来一次 我希望我不曾出现你的生命里 ――《彩虹ＭＶ》
2.也许时间是一种解药 也是我现在正服下的毒药――《彩虹》
3.烟花易冷人事易分 而你在问我是否还认真 千年后累世情深还有谁在等 ――《烟花易冷》
4.翻着我们的照片 想念若隐若现 去年的冬天 我们笑得很甜――《借口》
5.每颗心上某一个地方 总有个记忆挥不散 ――《城里的月光》
6.还来不及仔仔细细写下你的关于 描述我如何爱你 你却微笑的离我而去 ――《我不配》
7.这感觉已经不对 我最后才了解 一页页不忍翻阅的情节你好累 你默背为我掉过几次泪多憔悴 而我心碎你受罪你的美我不配 ――《我不配》
.8.我会发着呆 然后忘记你 接着紧紧闭上眼 想着那一天 会有人代替 让我不再想念你――《轨迹》
9.如果超人会飞 那就让我在空中停一停歇 再次俯瞰这个世界 会让我觉得好一些 拯救地球好累 虽然有些疲惫但我还是会 不要问我哭过了没 因为超人不能流眼泪 ――《超人不会飞》
10.寂寞下手毫无分寸 不懂得轻重之分 ――《回到过去》
6. 黄绮珊唱哭李健是哪首歌？
是《在水一方》。
艺术属于情感丰富的人，李健对人生情感的思考和领悟也许是许多人不能企及的高度，但高度的不同不意味着没有可达共鸣的空间。人都或多或少的带有感性，当你在忙碌的日子里按照惯性活着，许多事如云烟过眼，逝去就逝去。李健就把几个细节放在歌词里，不经意在你耳边提醒你一下，你所有的感受就都汹涌而来，流泪就是自然而然的。
7. 说出几首流行歌曲说明你已不再年轻？
我是九五后，说一下我以前听过的老歌
那些年我们听过的每一首歌都一段回忆，听腻了快餐式的网络歌曲，最好的方法就是听听经典老歌，下面小编就带大家盘点一下那些年那些经典的老歌，排名不分先后，有什么遗漏的还要麻烦各位网友补充。
《大海》是张雨生演唱的一首歌，由陈大力作词，陈大力和陈秀男作曲，与1992年发行，收录于《大海》。据说张雨生的妹妹音乐天赋比他更高，但是不幸溺水身亡，这也成为了他心中永远的痛。一次张雨生和剧组在大海边拍摄MTV，到了晚上篝火时间，大家都是有说有笑，唯独张雨生独自落寞，好友陈大力看在眼里于是和陈秀男决定给好友妹妹写一首歌，希望好友的情思有所寄托，之后张雨生自己也创作了有关于妹妹的音乐，比如《妹妹，晚安》。
二、Beyond 《光辉岁月
这首歌小编应该不止一次推荐了，因为这首歌确实是一代又一代人神曲，由黄家驹作曲并为歌曲的粤语版填词，国语版则由何启弘、周治平填词。该曲的粤语、国语版分别收录在Beyond于1990年9月发行的粤语专辑《命运派对》以及1991年4月发行的国语专辑《光辉岁月》中。该曲是黄家驹为南非黑人领袖曼德拉创作的一首作品。90年在十大劲歌金曲颁奖典礼上获得十大劲歌金曲奖
三、伍佰 《突然的自我》
《突然的自我》是台湾摇滚天王、华语区最知名摇滚歌手伍佰创作的歌曲，徐克、伍佰作词，伍佰作曲，是2003年徐克监制电影《散打》的主题曲，大家比较熟悉的是伍佰版本的，其实歌曲最早是黄小琥演唱的。在这首《突然的自我》伍佰没有了惯有的愤怒、伤感和嘶吼，虽然有一些淡淡的沧桑，但是歌曲中多了一些氤氲的潇洒、通脱的情怀，让人在感动中释怀一切。
四、老狼《同桌的你》
这首歌曲是高晓松在给初恋女友"红"梳理头发时产生了的创作灵感。1990年，高晓松与女友"红"相识并相恋。之后，高晓松与红在厦门大学附近一个小渔村合租了一间民房。一天早晨，高晓松为红梳头。高晓松突然大叫一声"有了"，然后他迅速放手，来不及找纸，就在一本书的封底上，记下了他瞬间的灵感，这段文字就是《同桌的你》的初稿。1993年，高晓松完成了整首歌的创作。老狼演唱的版本成为了90年代的标志性文化符号之一，老狼独特而又极有质感的嗓子成功演绎了这首歌曲，自此校园民谣流派也正是进入大众耳朵。
五、张国荣 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是1987年张国荣、王祖贤主演的同名电影的主题曲，又名《路随人茫茫》，由黄沾作词、作曲，张国荣演唱。歌曲分为国、粤语版，粤语版收录在张国荣1987年发行的粤语专辑《Summer Romance》中；国语版收录在他1988年发行的国语专辑《拒绝再玩》中。黄沾创作的这首歌曲充分发挥古典风的特色，林间小溪潺潺，楼上琴箫迭起，张国荣的演唱也恰当好处，可谓达到了曲调悠扬、词境幽远的意境。 《倩女幽魂》之所以风靡华语乐坛，除了张国荣的深情演绎，还有黄沾的词曲，这首歌因为张国荣与黄沾"双剑合璧"而红极一时。
六、张敬轩 《断点》
《断点》是一首以旋律见长的歌曲。让人在听第一次的时候就难以忘记。仔细去体会其中的深意，方能明白歌中的隐忍与沉重。这首歌让人有种惊艳的感觉，舒缓的曲风符合R&B的特点，而忧伤的唱腔更是打动人心。这是一首可以直击心灵的歌曲，掌纹上的丝丝断点，是否意味着情路已经终结。尽管《断点》的旋律已经响起多年，但这首歌的影响力至今还占据着人们记忆。
七、迪克牛仔 《有多少爱可以重来》
这首歌大家最熟悉的应该是迪克牛仔的版本，其实原唱是台湾男歌手黄仲昆，收录于1994年7月14日发行的一张专辑《爱与承诺》当中。由何厚华作词， 黄卓颖作曲。小时候听到这首歌时，是七岁左右，那时的婶婶离开了我叔叔，我叔叔每一天都在唱这首歌，撕心裂肺声嘶力竭。那时还逗我说他就是原唱，哈哈因为有些相似，小时候我一直都以为我叔叔就是电视里那个披着头发撕心裂肺唱歌的男人。后来婶婶再嫁，叔叔再没结婚。现在听到这首歌，感触颇深。
八、陈慧娴 《千千阙歌》
大凡喜欢粤语歌曲的朋友,都不会不知道这首歌曲。在上世纪八十年代风靡香港,被多人填词翻唱。《夕阳之歌》《风中的承诺》《千千阙歌》都是日本近藤真彦的《夕烧けの歌》衍生出来的。而《千千阙歌》的成功,在于陈慧娴的精彩演绎,还有林振强的出色填词。《千千阙歌》是离别的那种千万种情愫,不论你是站台上目送爱人远去的列车,还是村口离家上路时候的哀伤时刻,甚至是大学毕业前夕同学相会聚餐上的点唱时刻,都能打动你的心灵最深处那根弦。离别之情,人之常见。可是当离别之时来临时候,纵然有千言万语都不知从何说起,唯有这首歌能表达那离别时刻的心情. 专辑曲目：千千阙歌2002（整理）01.飘雪 02.归来吧 03.夜半轻私语 04.月亮 05.你的梦、我的梦06.红茶馆07.夜机08.OLLE TAXI09.痴情意外10.DANCING BOY 11.与泪抱拥12.玻璃窗的爱13.逝去的诺言14.傻女15.人生何处不相逢16.千千阙歌。
九、姜育恒 《再回首》
