1. 河北农民频道节目表，你会回家和家人一起过年吗？

回家！回家！回家！重要的事情说三遍！有钱没钱回家过年！

那怕是但坐车再累！赶车再辛苦也要回家陪父母、孩子一起过一个快乐热闹的新年！

就算是公司放假的时间再短！放假的日期再晚！时间太匆忙！也打算有背上行李！怀着轻松愉快的心情。往家的方向直奔。

出门在外不容易。外面的世界虽然精彩。可外面的世界也很无奈。快节奏的时代，人情的冷暖。远远不及家乡农村的深厚。若在外过年。更加感觉不到浓浓的年味。

现在家乡的年味，虽然也没有以往那么隆烈。但是那里有我的父老乡亲。有自己的亲朋好友。可以相互去串串门。嘘寒问暖，其乐融融。

回家过年！还能吃上平时难以吃到的。年糕、土特产之类的好东西。全家人都围在一起吃东西，聊天。在平时，大家都很忙！能相聚在一起的机会少之又少！只有等到过年时，才能拥有那份闲情逸致！想想都觉得好兴奋。

过年了，大家欢聚一堂。拍全家福。是现在流行的一个重要环节。一张全家福。记录我们开心快乐的一刻。也见证了孩子成长的过程。同时也对照了，大家在这一年里变化有多大！

2. 为什么经典老歌不受欢迎了？

题主这个题目是问反了吧？经典老歌怎么会不受欢迎呢？相反是越来越受欢迎！

近几个月迷上了刷抖音，而且我刷的都是唱歌的视频，我自己也用老歌配了好多视频，比如关淑怡的那首《难得有情人》，我在20岁时聆听却没有品出其中的味道，三十年以后再听，却是听的如痴如醉，而且自己在k歌上也唱了一回，虽然算不上动听，但回味无穷！

还有最经典最动听的算是张学友的《夕阳醉了》，无论歌词，曲调，都是无与伦比的，这首歌也是我最喜欢的，我自己无论在歌厅还是在手机k歌上，都是首选要唱的，当然，张学友无论哪首歌都是经典流传！

另一首《千千阙歌》也是陈慧娴的巅峰之作，记得91年时侯，无论广播里，或者录音机还有大街上到处传唱着，好听到连饭也不想吃[呲牙]，当然这些歌放到现在仍然是最热门的，欢迎程度不会输任何歌曲。

80年代末到90年代初是粤语歌曲的巅峰，无论哪首歌都会在排行榜上跟歌迷们见面，让我们的少女时代非常充实。

下面再列举几首经典，陈百强的《偏偏喜欢你》，李克勤的《一生不变》，谭永麟的《爱在深秋》，还有香港各种连续剧的主题曲，首首都是经典流传！在这里我只能列举几首，因为太多啦，还有好多经典国语歌曲都不写了。

现在的网络歌曲虽然传唱度强，也很朗朗上口，但它只是代表了一个时期，不能永远流传下去，就像那首《老鼠爱大米》和《小苹果》红的发紫，无论上到80岁老妇下到三岁牙牙学语者，都会跟着哼唱，但一旦有新人或新歌上来，马上就会替代下去！

可以前的老歌却不同，在每个时期都会有人喜欢有人传唱，所以经典永远是经典，永远没人会忘了它！

3. 你见过最嗨的闹洞房的事是什么？

我小的时候曾见过城市里结婚闹洞房,都比较文明而有趣,但是闹房中也存在很多“险像环生”那些闹房者们也不乏有奇人异士,稍不留神,新娘新郎极易中枪。闹房的节目单里五花八门,有酸酸的,有甜甜的,也有“爆力”粗俗点的。

最让人大跌眼镜的是有些农村闹洞房习俗中,更有的野性十足,粗爆不堪；只可伶那新娘在闹房中“如坐针毡”要经历各种各样的“考验”。

六九年插队的时候,我在陕西关中一带做民工时,碰巧一睹当地一次新婚闹洞房的经过,算是开了眼界,见了世面了。

那天晚上,农村的新房里明亮的窗户上贴着大红囍字窗花,一个大土炕占据了新房的大半个位置，炕脚头一对黑漆银箱贴着若大两个囍字,箱子上面摆放着娘家陪嫁的两床大红绸缎被子；炕边早已挤满了前来凑热闹的年青后生,煕煕嚷嚷,几乎都在色迷迷的挑逗着偎依在炕角的新娘子,炕边坐满一圈小年青,把一个新娘围的透不过气来。不时还夹杂着二货们的污秽语声……

突然,不知谁把电灯熄灭了，接着就是炕上一阵躁动……新娘子的叫喊呼救声……

又一阵灯又亮了,小伙子们都在各自的位子上,可那新娘却衣扣不整了……

就这样反复了好几次,新郎闻迅过来正赶上一二货正歇斯底里地喊着:“黑弄哩!黑弄哩!”只见那新郎怒从心中起,手指着那二货说:“黑弄!你去和你姐黑弄去!……”

现场一片尴尬,那些二货们灰溜溜地走了.

4. 今年过年春晚？

看到这个话题耳边想起了那首耳熟能详的歌曲~常回家看看！

春晚期待什么……

每个人的角色不同，工作性质不同，对于期待赋予的意义也不同！我的期待：

期待，能回到家里陪父母共度春晚！

期待，能放下手机陪老妈多唠唠家常！

期待，那顿一年吃一次的春晚素馅饺子！

期待，未来的日子里母亲身体健康，父亲的病别再恶化！

期待，未来的日子里，多些收获，少些烦恼，多些顺利，少些坎坷！

太多的期待…

期待就像兴奋剂，它赋予了我们太多的美好期盼！期待的日子可以遥遥无期，亦可以假以时日！有了期待就有了冲向未来的勇气！

因为在传统的观念里，过了春节才是一年新的开始，所以春节这一晚期待的太多，是不是太贪心了？没办法，因为我们美好的未来期待着自我实现！这里有你的期待吗？欢迎留言讨论！

5. 薇娅是怎么火起来的？

要说今年最吸金的女人，非薇娅莫属。就在前几天，她在淘宝直播卖火箭，原价4500万，当场优惠500万，也就是价格4000万。这是天文数字。但没想到，真的卖出去了。

起初，因金额太大，薇娅还在喊：“请谨慎下单。”就在她说这句话时，已经被人买下了。令人震惊。不过数秒，上架的五台火箭，全部售空。连薇娅自己都大呼：“不会吧？！”但确实是这样。近些年来，自淘宝直播上线后，薇娅创造的神话，不止如此。她被封为淘宝第一女主播，力压李佳琦，粉丝高达1700万。也被泰国亲王亲自接见，得到过新西兰政府的邀请，还与潘基文共进早餐。可以说，薇娅的经历，在直播界中，绝对绝无仅有。若细究，这一切皆与薇娅的个人经历相关。

薇娅本名黄薇。父母都是做服装生意的。但薇娅小时候的梦想，却不是女承父业，安心做富二代。而是当歌手。

图片来源：哔哩哔哩不过，这个想法在她遇到丁海峰后，便悄悄转变。那时薇娅18岁，在大学第一次遇到丁海峰。很快，两人确定了恋人关系。但薇娅的父母不同意，认为丁海峰不务正业，只知道跳街舞，没什么正当职业。“当时爸妈就觉得你要去找一个踏踏实实做生意的。”多年后，薇娅接受采访说。不过，丁海峰听到这话可不乐意了。他坚信，自己也可以做生意。

图片来源：哔哩哔哩于是还在大学期间，两人一起开了家服装店，启动资金6000元。也许是运气好，那年正值非典，店铺的租金很低。他们便在北京动物园旁边，租了一家店，不大，几平米。但店旁边有个舞蹈学院，学生很多。薇娅便想着卖女装，卖一些自己可以穿的衣服。说也幸运，第一天开张，他们的生意很好，卖了几千元。更惊奇的是，三个月后，小小的服装店，竟赚了10万。这让薇娅很意外。而就在那几年，薇娅也没有忘记自己最初的梦想，成为歌手。所以在2005年，她还参加了《超级偶像》，最后也幸运拿下女子组合冠军。

以此为媒介，她成了娱乐圈一员。此后几年，薇娅与成龙同台演出，还与林俊杰一起拍广告。

若按这种方向发展，说不定她会成为一名新星。但不知怎的，薇娅却主动退圈了。后来有人传，因她不喜欢圈内的风气。不过，薇娅的这次退圈，也奠定了她成功的基础。几年后，北京奥运会到来，薇娅又有了新的想法。因奥运会的关系，这年北京的物流并不方便，货物进出很慢，而恰好薇娅的堂哥、堂嫂在西安，表示西安市场很好。于是薇娅立即跑到西安。

图片来源：哔哩哔哩结果她这一去，当天就定居在了西安。她几乎是不带一丝犹豫，在西安选店，又立刻交付定金。一切尘埃落定后，薇娅举家搬到西安。对于这一点，很多人很疑惑，为什么她会这么迅速？当年许知远也问过薇娅：为什么会做这样的决定？薇娅很淡定：“我有个习惯，就是想到就去做，我很怕晚了，哪怕失败了，我就失败了。我也无所谓，我也不怕失败。”结果，开店第一天，他们又盈利了。这次事情也让薇娅学到一点:开店的时机与位置真的很重要，一定要性价比高于同行。这也成了薇娅现今的理念——产品品质一定要有保障。当然，这都是后来的事了。那年，她的服装店生意一向很好，最巅峰时，连续开了十家店，一天营业额达到40万。而薇娅也与老公抓住机会，又在房地产上做了大量的投资。赚了不少钱。这一年，正当他们忙于投资时，电商行业也在慢慢兴起。薇娅强烈感受到了。因他们的服装店生意，明显比去年下降。后来，薇娅与丁海峰结婚，生下一个女儿。有了家，她又开始忙生意。而商机也将到来。一天，薇娅突然想去店里看看，此时，她看到一个女孩前来选衣服。但女孩试了又试，看了又看，就是不买。她有些生气，走近一看，女孩将店里的款式与网上在对比，看有没有同款，是否能买到更便宜的。于是，就在那刹那，薇娅冒出了一个想法，“我也要开网店。”她当即跑回家，告诉丁海峰自己要开网店。丁海峰一听，很赞同。两人一合计，又决定将线下门店关闭，赶紧做网店。这也是薇娅成功的最关键一步。

后来的薇娅，以此为航线，一步步驶向自己的舞台。女儿四个月时，她与老公又举家搬到广州，要在广州创立一家淘宝店。两人的速度极快，来广州没多久，便搭建了一个电商团队，30多人。包括打包、发货，客服售前与售后。但，就在他们正式营业时，却发现没有一个客户。没有一人买单。这与之前开门店的顺遂完全不同。薇娅感到一阵挫败。

那一整年，因不懂行规，他们足足亏了200万，甚至卖掉两套房抵债。薇娅受到了前所未有的打击。“最灰暗的日子，就是变得没有自信了，感觉怎么做都不对。”只要心情不好，她便与老公吵架，问自己该不该继续。一天夜里，薇娅陡然惊醒，发现自己的头发，一大把一大把掉落。这让她感到恐慌。但薇娅还是要坚持走下去。“因为我们相信，自己对时局的判断，也相信只要脚踏实地，尊重商业规则，做好产品，服务好用户，就一定会有收获。”这段至暗时期，也令她停下脚步，开始思索自己。“流量真的很重要。”薇娅坚信这一点。

于是，在接下来的销售里，薇娅很注重去引流。那期间，团队也花了不少心血在引流上。果不其然，后来的几年，她的生意开始好转。2013年双十一，薇娅一下卖了30万。又一年，她买了500万。到了2015年，直接创下1000万的销售额。这绝对是暴涨式的销售记录。薇娅的电商之路似乎已转型成功。但，依然没有。创业就像一条死路，稍微一个环节出错，满盘皆输。这两天虽然销售额上去了，可团队的承接能力没跟上，致使大量网友投诉，打差评。薇娅的信誉备受质疑。为了挽回损失，她忍下委屈，自己出了600多万，将错误都买单，这事才平息下来。之后，薇娅将所有线下门店都关闭了。十分果决。这让很多人不解。完全是不留退路了。但薇娅就是坚决要关闭线下店，她说：“你一旦有店在西安，等你一旦不行了，你肯定要后退，我不想。”即便有了这样的想法，因多方面因素，薇娅团队还是一直亏。她又不得不卖房，以此填补亏损。这些年，因为做电商，薇娅多年的积蓄几乎花光了。但她依然不愿回头。而命运也在这一年开始馈赠。2016年，淘宝做了一个活动，名连秒10小时，找了10个相当数据的主播，规定在一小时内，直播卖东西。淘宝官方找了不少大热主播。其中一个，便是已经小有名气的薇娅。

直播正式开始，薇娅很是聪明，选择对网友卖一整套，从头到脚，只要网友喜欢，就可以任意下单。这么一来，下单的人很多。而她的数据，也是其他主播的几倍。这个卖点，也悄然吸引了古默。他是淘宝首创团队一员，后来成了薇娅的经纪人。当时古默感叹：“我觉得电商直播这条路，真的是为她量身定做的。”他的想法没有错。就在同一年，薇娅成了淘宝的当家主播。四个月后，她直接创造1个亿的成交额。后来薇娅在广州、北京、杭州都有了公司。这也是薇娅最忙的时候，每次直播，她一天内至少要看两百个产品，而后一个个去选，继而从中选出最合适的。这个过程，也是直播中最繁琐的一项。薇娅不敢怠慢。有一回，一个商家找到薇娅，直接将20万扔到她面前，说：“我们的产品真的很好，你一定要帮忙推荐一下。”但薇娅看过后，认为质量不过关，当即拒绝了。这也让对直播产生了使命感。“我要珍惜这个时代给我的东西，我觉得我运气太好了。”

因为始终坚守底线，她的直播越来越吸引人。粉丝甚至给自己取名：薇娅的女人。而随着淘宝的逐渐发展，薇娅的战绩也愈发好。2017年，她创造5小时7000万的销售记录，一跃超过当年第一主播张大奕。2018年，淘宝发布达人收入排行榜，薇娅以年收入3000万位居榜首。

同年9月27日，薇娅直播5小时38分钟，销售额达到1.02亿。再次创造单场直播奇迹。那年的双十一，她的销售额，更是高达2.67亿。而这只是开始。到了2019年3月，薇娅去韩国做了一场直播，观看数达到458万人次，销售85万单。

总销售额超过1个亿。一时间，震惊韩国商界。此后，薇娅的名号越来越响。同年，她还接到泰国亲王的接见，做了场5小时的直播，观看人数542万人次。最终创下1.14亿人民币的战绩。而后，又被新西兰邀请，进行了两天的直播，成交144万件商品。又创下1.34亿元的销售额。

薇娅，一跃成了带货女王的最佳头衔。那一年，她荣获了不少荣誉，“国家的宝藏秒物官”、“全球好物推荐管”、及“首席推荐官”等。风头之盛，一世无双。去年的双十一，薇娅连续直播三场，又创造了商业奇迹，销售额27亿。可谓行走的带货机器。吴晓波就感慨：薇娅一年的销售额，相当于一家女装上市公司的营业额。真是奇迹中的奇迹了。

但，即便身在巅峰，薇娅却争议不断。其一，大众对电商主播不怀好意。薇娅在《星空演讲》提到，一些人一直认为主播就是说假话，卖假货，恶意炒作，为了赚钱不择手段。但她坚决抵制这种行为。“这是一个年轻的产业，它会慢慢长大，会成熟规范，而终有一天，它会深刻改变每个人的生活方式。”其二，媒体总爱拿薇娅与李佳琦相对比。对于这一点，薇娅回应说：“其实我觉得平台好的话会更好，一个主播多样化，是让用户很好的一个体验，所以我觉得我俩不是一个可以在一块比较的，因为我俩的风格也不太一样，人群也不太一样。”不过现今，在舆论中打拼多年，薇娅已极少在意这些流言了。她称，到了这一步，最在乎的，就是女儿。有一次直播中途，薇娅一谈起女儿，说着说着，便落泪了。那天早上，女儿突然给她发信息，问妈妈为什么不陪自己。薇娅在直播，什么也不能回复。

其实我心里很难受，我真的不是说，不想了。我看到我女儿给我发的信息，很难受。”但只是哭了数秒，她又迅速调整状态，擦干泪，继续直播。

“我不想得到什么同情，就是突然间想到这个事情觉得有点心酸，总觉得没有人理解我，就已经我回不来了。”

出发太久，已经没了回头路。现在的薇娅，依旧在屏幕前奋战，继续给粉丝全网最低价。而她的直播间，也涌现了不少名流。如马云。

王耀庆。

袁隆平和小S等。每次一直播完，薇娅就给自己打气:“我就要拼，就要站起来跑。”一旦选择了远方，便不会轻易停下。犹记那年，薇娅身处人生最低谷，事业满目疮痍，家庭吵闹不休，又赔了不少外债。但她死也不认输，咬着牙，一遍遍尝试新的商机，去麦当劳招商，去星巴克找新品，又首次尝试卖电影票。当时很多人觉得薇娅疯了。但薇娅只说了一句话:“我就是要让不可能变为可能。”这句话，开拓了她的视野。也成了她直播途中，敢于创造时代奇迹的，最坚硬的底气。

6. 一直找不到一款适合我的软件？

【译者按】托雷斯吉他是一个划时代的产物，世界上专业的古典制琴家都在认真研究托雷斯吉他。真正的托雷斯吉他远远要好于目前的复制品或仿制品。它们的声音是有灵魂的，甜美又不缺乏动态，我觉得现代文章中的描述对它是有曲解的，完全不能表达你亲自弹过柳贝特的用琴之后的那份激动、美好和惊诧。通过这篇文章，我们可以更加详细的了解托雷斯吉他声音的特点和优势，提高我们对古典吉他的声音和音乐的鉴赏力。感谢中国青年吉他制作家高伟强提供的原文资料，以及在翻译过程中他给予我的专业知识上的帮助和指导。

译者 韩洪涛

今年四月，在东京吉他收藏家林先生的办公室我们见到了柳贝特用过的托雷斯吉他，张迎老师在试奏。

我和张迎见到托雷斯的这把琴（柳贝特用琴）都很激动，赶快拿出相机拍摄。

The Torres Sound

托雷斯吉他的声音

excerpted from 'Antonio de Torres: Guitar Maker and His Life & Work'

by Jose L. Romanillos

节选自 乔斯 L. 罗曼尼罗斯所著的

《安东尼奥 d 托雷斯：吉他制作家及其生活和工作》

翻译 韩洪涛

安东尼奥 托雷斯

（一）

朱利安 阿卡斯

朱利安 阿卡斯毫无疑问是十九世纪后半叶最具影响力的西班牙吉他演奏家之一。他也是最先认识到托雷斯作为制琴师的重要性的西班牙吉他演奏家之一，而且他的影响力直接对托雷斯的发展起到了决定性作用。阿卡斯在促使巴塞罗那成为西班牙的吉他演奏中心方面也起到了重要作用。他在阿瓜多所开创的古典传统方面打下了坚实的基础，并且由他父亲教他弹琴。1853年，他二十岁的时候，在马德里的举办了第一场演奏会，演奏会是在Postas Peninsulares的沙龙俱乐部举行，这使得他获得了当时的优秀吉他演奏家的名声。

根据当年尼古拉斯 吉梅聂兹 对 弗里茨 巴克所说的描述，阿卡斯将著名的雷昂那的吉他借用了一年。雷昂那是一位著名的吉他演奏家兼作曲家，他的音乐并没达到像当时的索尔或阿瓜多一样高度。尽管塞戈维亚批评他说他弹得音乐过于简单，但在他身上却有一个罕见的现象：他能够是吉他为大众更为接受，同时弥补了流行吉他和演奏会乐器之间的差距。他也开创了新的吉他音乐会形式，虽然创新不是很多。正如塞戈维亚所说，他或许是一位“自然而生的艺术家，而不是一个严格培养出来的艺术家。但是他的影响力却可以广泛的被感受到，尤其是从1860年到他退休时的1872年期间，因为他为之前吉他演奏带来了新的理念并且给使更多的观众了解了安东尼奥 托雷斯所开创的吉他制作的新理念。他的高超的技巧正好适合在托雷斯吉他上展现更为广泛的表现方式，而且，使用托雷斯吉他他还可以使吉他演奏在声音的响亮度、效果和动态方面达到了新的范围。仅仅批评阿卡斯演奏的音乐过于简单、基本实际上会使我们忽视他在吉他领域所作出的真正的贡献。真正重要的不在于当时他选择演奏的音乐的质量高低，而在于他演奏的方式、声音内在的质量以及他使用创新型的吉他所带来的多样性的变化。

十九世纪西班牙的吉他没有必要同其他的独奏乐器竞争，因为当时的观众并不要求吉他能弹出本身之外的音效，他们也不在意吉他与其他乐器比较时不大给力的音量。阿卡斯所使用的托雷斯吉他，以及后来泰雷加、普霍尔、奎尔瓦斯、曼荣以及其他演奏家所使用的托雷斯吉他，都达到了新的规格 ，从本质上讲是西班牙的，而且重点在于其声音的质感和浪漫特征，而并非在于它的复杂的音乐结构。

托雷斯吉他，重量较轻，非常漂亮的迎合了阿卡斯高超的演奏方法。阿卡斯将歌剧主题与西班牙及国外观众非常喜欢的民族风格的音乐如rondenas、jotas、muneras 和 boleros等结合起来编排演出。1862年11月20日的布莱顿的评论家写到：“但或许整场演出最使人开心的曲目要算是一首由演奏者自己改变的西班牙民族风格的曲子《 La Gallegada》了。我们很难用语言去描绘他的这种风格的演奏所体现出来的迷人、快乐的变化特征了。这首曲子似乎将他作为演奏家所具有的一切资质以及他对吉他的控制能力都展现了出来。他被兴高采烈的观众一遍遍的要求返场演奏。

阿卡斯的这把托雷斯吉他所展现出来的音质引起了观众和音乐评论家注意。通过和其它名家如霍尔塔和雷冈蒂比较，阿卡斯的技巧尽显无疑。

这把吉他在他的手中成了会说话的乐器、同时也是一个会赞美和哭泣的乐器，因为他所弹出的令人震颤的声音带有一种倾诉般的品质，这种声音是如此的充满了哀求以至于会引发人们的仁慈之心而被他的演奏吸引，进而喜欢上这把乐器。—— 《布莱顿公报》1862年10月30日

这位乐评人认为阿卡斯先生具有高雅的品位，他的演奏清晰、迅捷而且精准，似乎在这样一种乐器上不可完成一样。1862年11月21日的《布莱顿观察报》甚至这样写道：“ 这个家伙自己简直就是钻进了吉他里而且徒劳地努力想从音孔逃脱出来（原文如此）。”

乐评人一次又一次地评价这把琴的声音的响亮以及他用这把吉他所产生的诱人的效果。1862年，阿卡斯带着他的托雷斯吉他前往英国途中，他在马德里音乐学院进行了一场演奏会，这场演奏会得到了La Discusion报纸的音乐评论家的极力认可。1862年7月1日的报纸上，评论家这样评论这场独特的、美妙的以及富有感情的演出：“ 曲调朴素、纯净...其饱满而又圆润的声音产生了令人意想不到的效果。”

这把吉他不仅仅在低音区共鸣很好而且在吉他悦耳的低音共鸣的同时还具有明显的清晰度：

有时这把吉他声音极为响亮几乎都能引起共振；有时它又像一个低沉的、有控制的低八度男低音；而有时它又会发出清晰、透明、和谐的音符。—— 布莱顿卫报，1862年10月29日。

据普霍尔说，1862年，阿卡斯在喀斯特龙举办了一场演奏会，泰雷加正式通过这场演奏会第一次感受到了阿卡斯的高超艺术技巧的冲击。阿卡斯当时使用的是La Leon吉他，泰雷加对“这把专门为阿卡斯订制的吉他所产生的温暖的声音”印象颇深，”安东尼奥 托雷斯将这把琴叫作 La Leona是因为他认为这把吉他是他现有的吉他中最好的一把。” 泰雷加对这把琴的印象“永远无法忘怀”，这直接导致了他在1869年购买了他的第一把托雷斯吉他，FE 17，这把琴他一直使用了将近25年。泰雷加的学生及其崇拜者，艾米里欧 普霍尔，同时也是两把托雷斯琴的拥有者，认为泰雷加的第一把托雷斯吉他是他所弹过的琴当中最好的吉他。普霍尔引用巴黎报纸的评论说：“这是一种相当难以驾驭的乐器，昨天晚上我却听到了能在任何一种乐器上发出来的最甜美的和声、最具天堂般的声音。”

泰雷加和托雷斯吉他

（二）

米盖尔 柳贝特

1876年之前，托雷斯一直制作11弦吉他，目前存世的还有三把，其中盲人音乐家斐米聂兹 曼洪（Fimenez Manjon）使用的一把幸运到了米盖尔 柳贝特的手中，那是在1889年他在巴塞罗那举办的一场演奏会的时候，从此改变了柳贝特的生活并把他引向音乐生涯，而且使他成为了托雷斯吉他的忠实拥趸。曼洪的一位未知名的乐评人在Diario de Acisos报上充满情感第描述了用他的这把11弦吉他举行的演奏会：“每根弦能发出无数丰富的声音以及音量；他的吉他简直就是感情的神殿；神秘而丰富的声音打动并愉悦着听众的心，所有弦都发出犹如叹息般的声音，就像美人鱼的歌声的守护者一样。”确实，这是非常富有感情的感性的描述，但是有一点是可以肯定的：聆听过演奏会上托雷斯吉他的温暖的自然而均衡的琴声的听众都会留下难以忘怀的印象。正如泰雷加听完阿卡斯所演奏的托雷斯吉他激动不已一样，柳贝特对曼洪的演奏也是激动万分。听过柳贝特演奏会的听众不仅为演奏家的纯粹的音乐气质所倾倒，而且对吉他的品质也痴迷。爱尔兰作家维烈尔斯 沃道尔夫人有机会聆听了柳贝特在巴黎的音乐会的演奏，她这样描述令人耳目一新的演出：

米盖尔 柳贝特是一位尊贵的吉他演奏家。他是过去50年来西班牙为人所知的最伟大的吉他大师泰雷加最喜欢的弟子，他的演奏同他的导师一样，仿佛能使吉他说话一般。在巴黎，我有幸认识了这位音乐家，当我听到他在演奏肖邦的最为精致的《夜曲》时，轻轻的拨动第一个音符时，我必须承认我当时那种感到意外惊喜的心情。我之前从来没有把吉他与严肃音乐联系在一起，但在米盖尔 柳贝特手中，吉他却给我们展现了巴赫和门德尔松以及肖邦和贝多芬。这听起来太不可思议了，但是吉他确实能在他技能熟练的手中，成为一种无所不能的、奇妙的乐器。那天晚上最后结束的时候，我们急切的要求这位艺术家能给我们演奏一些“真正的西班牙”的东西，他于是就演奏了那晚令人难忘的曲子—— 霍塔舞曲，这首曲子是由泰雷加本人作曲。

幸运的是，柳贝特早期使用托雷斯吉他的录音保存了下来，使得我们能够感受到这位音乐家的风采，同时聆听到1895年的那把托雷斯吉他的声音。至今还流传着一些讲述那些狂热的吉他迷在听到托雷斯吉他的演奏之后的迷恋程度的故事。拉蒙 坎贝尔 （Ramon Capel ) 曾给我讲述过一个几年前他在一个叫Laujar的村庄所亲眼目睹的故事：你给从美国回来的有钱的印第安移民在听到托雷斯吉他的演奏后，抵挡不了想拥有这把美妙的吉他的诱惑，这把吉他的主人不想与这把琴分开，一开始激烈的不同意把琴卖给他，但最终还是屈服于他这位买主出的天价，将琴不太情愿的卖给了他。

La Leona吉他的故事也相当动人，并且能够反映出吉他的主人在与托雷斯吉他分离时的那种感情。柳贝特的女儿讲述了一些热情的吉他迷恋于柳贝特这位大师，并想努力模仿赶上大师水平的轶事。一次去巴黎访问中，柳贝特结识了一位名叫Ramauge的法籍阿根廷医生。此君对吉他十分狂热地钟爱，他成了柳贝特的好朋友，柳贝特到哪里，他就陪到哪里，而且有几次他还要请柳贝特到他位于Palm de Mallorca的家中逗留。 由于太喜欢柳贝特在托雷斯琴上所弹出的声音，他渴望自己也拥有一把托雷斯吉他，因为只有这中吉他才能满足他模仿柳贝特演奏的欲望。柳贝特有好几把托雷斯吉他，这位医生就一遍遍的请求柳贝特卖给他一把，柳贝特一遍便的拒绝。直到有一天，他是在受不了他的朋友的一再坚持，他同意卖给这位医生一把。得到这把新琴之后，这位医生无比的高兴和兴奋，他开始倍加努力地想弹出他几经早已习惯了的柳贝特所弹出的声音，但是全是徒劳。他的愿望不错，可是他那里有大师的技术和艺术气质，因此弹不出他所痴迷的琴声。有一天，可能是由于医生的过分弹奏的缘故，琴桥突然崩开了，弄伤了这位倒霉的医生的手腕。这位医生常常提起这个故事，并说这件事就是神圣的上天对他的惩罚，首先惩罚他不断的纠缠买琴而给柳贝特带来的不便；其次，惩罚他对托雷斯吉他的玷污。

（三）

托雷斯吉他

一位叫Jose y Cid的托利多（Toledo)当地人对此托雷斯吉他也同样几度痴迷，他拥有三把托雷斯吉他，其中一把是11弦琴（SE 71）。这种乐器给他带来了无穷的欢乐。他如此痴迷托雷斯吉他，以至于他作了一张特别的小桌子，既可以当谱架，又可以作饭桌，这样他连吃饭的间歇都可以继续练琴。他的漂亮的房子坐落一内尔哈，周围由橘子树和铁栏杆围着。每次当他在房子了弹琴时，只要他弹出第一个音符，当地的吉普赛人就会站在他的房子的门口、围着铁栏杆，去听那把他钟爱的托雷斯吉他弹出的声音。他们会随着这把吉他发出的美妙的声音静静地靠在铁栏杆外久久的聆听。根据Jose的女婿的回忆，有些人被漂动的旋律所打动，情不自禁的敲击门的铁栏杆，随着音乐抒发着他们真挚的情感。

托雷斯吉他的声音有一种特殊的东西，既能赢得学识渊博的音乐家的心，又可以受到普通劳动者的喜欢。即便是托雷斯为身边的邻居、朋友、家人制作的吉他，也都具有清晰的、明显的和诱人的声音，同样续写着传奇。在La Canada宁静的夜晚，当结束一天的工作等待胶干的时候，托雷斯弹上几首自己的作品或是流行的曲子来放松自己，旁边偷听他弹琴的邻居们也乐此不疲。托雷斯的邻居们和在他的房子后面的附近田地里辛勤劳作的农民都知道他这个习惯，因此，经常会见到这些劳作的人们在收割玉米的时候停下手中的农活，以免去掉玉米皮的嘈杂的声音破坏吉他的声音。

正是托雷斯这种声音征服了如此众多的民众。胡安 里埃拉 （Juan Riera) 在他写的艾米里欧 普霍尔（Emilio Pujol) 的传记里写到：当马提尔德 可瓦斯（Matilde Curvas) 演奏她的托雷斯吉他（FE11）引起了观众如极大的轰动，听众们不相信眼前的这个用胶粘起来的木头框架居然能产生如此美妙的共鸣和声音。又一次，难以置信的听众甚至从演奏家的手中抓起这把琴来想要弄清楚这琴里面到底有没有安装什么特殊的装置以产生如此特别的声音。

维多利亚 金斯莱 （Victoria Kingsley) 曾提到过托雷斯吉他“歌唱般的声音”。那是他听普霍尔和他的第一任妻子马提尔德 可瓦斯演奏他们的托雷斯吉他情形：

他（普霍尔）在第一次上课时，会教给他的学生说没有征得同意不要去动另外人的吉他。这条规则甚至在他和马提尔德之间也适用（原文如此）。顺便补充一下，由于对当时成为时尚的大的、重的吉他不屑一顾，他们每个人都用一把托雷斯吉他，而且我敢说这个品牌可以发痴歌唱一般的声音，而且经过试验它的声音可以从一个房间传到另外一个房间。

今天，托雷斯的名字依然存留在内哈尔（Nijar)，而且被视为高品质的象征。当地的吉他，无论是质量好的还是差的，有标签的还是没标签的，都被说成是托雷斯。知道最近，依然没有能听到像内哈尔当地的安东尼奥 赛古拉弹得那把琴一样的好声音，赛古拉年轻时的得到了一把托雷斯琴。这位衣衫褴褛的劳作者曾经是村庄的接骨师，每天结束一天的工作后都会弹奏他那把柏木吉他，那是他从未中断的仪式。据他的家人说，那把琴就挂在紧挨着耶稣受难十字架的床的上方。他的习惯就是独自坐在农舍的小屋子的一个角落，自顾自的弹着他最喜欢的旋律。如果弹琴的时候有人打扰他，他的脸上就会立即露出微笑，自豪而得意的大声说：“我的吉他的声音多么美妙啊！难道不是吗？”

尽管塞戈维亚对现存的米盖尔 柳贝特的原声录音的质量颇有微词（大意是作为对他本人以及对他的记忆的尊重，我们应该销毁那些唱片），然而，这些存留下来的唱片不仅让我们能够了解柳贝特的音乐素养和音乐的诠释，而且由于是当时的一流的演奏家演奏的，我们还可以欣赏到托雷斯吉他的宝贵的声音财富。这些唱片代表了一个历史性的文献，而且，虽然它们没能达到塞戈维亚所需要的那种声音的质量，但是依然保持了高水平的音乐品质，体现了当时能吸引听众的耳目一新的方法。确实有一些曲目，尤其是改编自巴赫的第1号组曲的萨拉班德舞曲（E1 大师录音，再版，第二面，第四曲）又一种刺耳的声音，但是还是有其它的乐曲如《招魂曲》和《卡塔兰民歌》具有非常好的音乐品质。

虽然唱片上演奏者并没有声明录音演奏时的用琴，但是我们知道使用的是他的1859托雷斯吉他；而玛利亚 路易斯 安妮多使用的而是一把1918 恩里克 加尔西亚（Enrique Garcia）吉他。柳贝特的托雷斯（FE 09）有导音筒而且从其发出的音质来判断导音筒所形成的回声是声音的质量富有色彩。柳贝特从一位名家夏普的美国百万富翁里得到这把托雷斯吉他时，这把琴已被这位老兄破坏，尽管这把琴严重开裂，但柳贝特拒绝修理，主要担心破坏这把琴的音质。柳贝特是1916年拥有这把琴的。一张1916年由纽约的兰伯特 苏依丹姆（Lambert Suydam) 所拍的照片在配套《E1大师录音再版》的小册子上出现，照片上，我们可以看到柳贝特就拿着他最喜爱的托雷斯吉他。同一把琴在二十世纪20年代在布宜诺斯艾利斯柳贝特同年轻的玛利亚 路易斯 安妮多拍摄的照片上也出现过，这张照片出现在卡萨 索尔斯在巴塞罗那为纪念柳贝特而举办的音乐会的节目单上，是由玛利亚 路易斯 安妮多 于1977年4月29日提供的。据玛利亚 路易斯 安妮多回忆 这把琴就是柳贝特录制所有的唱片时所使用的那把托雷斯吉他。

7. 今年唐山春节期间有评剧表演吗？

评剧，清朝末年在河北省滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先流行于河北农村，后进入唐山，称“唐山落子”，又有“奉天落子”、“平腔梆子戏”、“评戏、“平戏””等称谓，最终以“评剧”之名享誉全国。目前，是中国五大戏曲剧种之一，流传于中国北方，是人们喜闻乐见的剧种。

唐山作为评剧的发源地、洪影老师创立的洪派艺术的大本营，评剧节目尤为丰富多彩。春节期间为了充分展示出评剧故乡的深厚情谊，更是戏码丰富、名角重磅。

主要演出：唐山大剧院第一届戏曲演出季唐山评剧名家名段演唱会，演出时间为2018年2月22日19:30。

演唱会节目单：1、彭越《向阳商店》“夸手”选段；《金沙江畔》“”戈登太子选段：2、何静《半把剪刀》--寻子；《花为媒》—洞房赞；3、李然然《无双转》“曲江池”、《王少安赶船》；4、王娜《夺印》“吃元宵”；《谢瑶环》“大堂”选段；5、李淑静《小女婿》—小河流水；《凤还巢》—洞房；6、卢永旺、张静《刘巧儿》—小桥；7、曹相国《乾坤带》—承先王、劝妃；8、江者《小院风波》—人逢喜事精神爽；《打金枝》—劝万岁；9、石文明《花为媒》—劝表弟；《败子回头》—夸花伶；10、朱宝琴《卖妙郎》—责媳；《戴诺》—我不找红星找何人；11、罗慧琴《刘巧儿》—采桑叶；《杨三姐告状》—尊厅长；12、张俊玲《刘伶醉酒》—来了刘伶好酒的男；《从春唱到秋》—青灯照白头。主持人：李然然、彭越。

其中，张俊玲为洪派创始人洪影的亲传弟子，国家一级演员，国家非物质文化遗产传承人，中国文化艺术文华表演奖、中国戏剧梅花奖获得者；罗慧琴为著名评剧表演艺术家新凤霞最年轻的弟子，新派优秀传人，国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者。

看完以上介绍，是不是也想亲临演唱会现场，感受国粹的艺术之美？