1. 好看又容易练的字体，是从篆书还是楷书开始临摹练习？

“想练习毛笔字，是从篆书开始临摹还是楷书？”对于这个问题，我的观点是：从毛笔楷书开始临摹。题主描述的是写行楷有一段时间了，但是写出来的字软绵绵的，没有力度，这恰恰是没有楷书功底的原因，所以练习毛笔字，要从临摹楷书开始。

为什么不从篆书开始呢？我认为有三点原因：一是楷书的笔法较篆书篆书来说更加丰富；二是楷书对于行草书有直接的促进作用；三是楷书较篆书更加实用。我们就从这三点出发来探讨一下为什么要从楷书入手临摹。

一，楷书笔法较篆书更加丰富

从笔画层面来看，楷书的笔画自然要比篆书多得多了，仅仅一个“永”字就包含了八个笔画，而篆书则只有横、竖、圆转笔画。

从作品来看，历代习篆者并出众者数量不如楷书，钟张羲献，欧柳颜赵等等都是楷书大家。因此楷书的选择面比较广，而篆书的选择面则相对较窄。［王献之楷书作品《洛神赋十三行》］

从笔法的丰富程度来看，篆书也自然不如楷书了，楷书经过不断的发展在唐代已经达到了高峰，在起行收方面古代书法家注入了诸多的法则，从这一点出发，篆书的笔法不如楷书丰富。

正如《书法精论》中所说：

“汉魏萌其芽，两晋树其干，六朝发其花，隋唐结其实。李唐以后，真书遂不复变，故学真书必求之李唐以上。李唐以后，只可供观摩，不可供效法也。”

这说明楷书是一个不断发展，不断精进的书体，从汉魏一直到唐代才成熟，其间经历的过程必定是楷书的千锤百炼时期，而篆书在秦朝李斯手里已经到了顶点，现在学习篆书者也还是从李斯的《峄山碑》入手。［秦代李斯篆书作品《峄山碑》］

楷书的漫长发展过程，形成了丰富的笔法。

楷书中中锋，偏锋行笔，二者相得益彰，而篆书则只能中锋行笔。

楷书起笔有方起，有圆起，有方起圆收，逆入平出，行笔过程中速度有慢有快，笔画有粗有细，又加以提按顿挫圆转方折兼备，所以楷书的笔法十分丰富，从楷书入手临摹便能接触到这些丰富多彩，变化多端的楷书笔法，为书法学习理解丰富的笔法经验，而从篆书入手则不能满足这一点。

二，楷书较篆书更加实用

书法的最大意义在于实用，如果脱离了实用，那么书法就会成为无源之水，无本之木。

从书体上来说，历代的官方文字都以楷书为主，史官记录历史用的是楷书，雕版印刷和活字印刷用的是楷书，科举考试楷书的书写是重头戏。古时候将“学而优则仕”同时也包含着“书而优则仕”的含义，清朝最后一个状元刘春霖固然文思敏捷，才华横溢，但是他的一手过硬的楷书自然为他增色不少。［清末状元刘春霖殿试楷书试卷及其书法作品，其楷书功底，无不令人叹服］

直到现在楷书仍然是普及率使用率最高的书体，我们的学校教学要求使用规范端正的楷体字，各类文件上必须使用严谨规范的楷书，标语等等都必须使用端庄合理的楷书字体。这自然是因为楷书本身就有“规范”“正书”“楷模”的意思，况且这大概也与中国传统文化中的周正平和有一定的关系，中国人做事讲究周全细致，以至于把楷书这种字体运用到生活中的方方面面。

而篆书和楷书比起来，则以上楷书的这些优势荡然无存，篆书固然是很好的书体，但是经历历史的精挑细选，大浪淘沙之后，现在的篆书更多地进入了艺术的范畴，束之高阁，一般人不容易接触得到，所以，楷书的实用性自然就比篆书高得多了。

从二者实用性方面做对比，是不是也应该从楷书入手学习呢？

三，楷书对于行草书有直接的促进作用

我认为楷行草是“三位一体”的，三者之间有层层递进，互相促进的关系，学好了楷书，行草书则能从心所欲而不逾矩，写好了行草书，楷书则不会板滞而僵涩，反而会显得灵动而活泼。

学习书法从楷书入手，苏东坡的论断历来为人所重：

“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走；未有未能行立，而能走者也。”

苏东坡很明确地指出，真行草犹如人的站行走，我们总是从能够站立到能够行走再到能够奔跑，楷行草就是这样一个层层递进，步步推进的过程。

有人会说苏东坡这样说，而他自己却以行草书名世，这不是自相矛盾吗？

其实苏东坡虽然以行草书名世，但是并不代表他的楷书就逊色，东坡的《祭黄几道文》纯粹是楷法，古雅遒劲，笔力劲健，墨气凝聚，可以说是苏东坡楷书力作！

李鸿裔评价到：

“楷法精整，字外有磐控纵逸之势。”［苏东坡楷书《祭黄几道文》整体与局部，楷法精整，笔力劲健］

而我们从李鸿裔的评价“字外有磐控纵逸之势”，这说明苏东坡的真行草是一体的，楷书中也包含了行草书的“磐控纵逸”，按照苏东坡自己的书法，他必然也是从楷书学起，这不正说明楷书对行草书有直接的促进作用，行草书反过来又提升楷书格调吗？只不过他的行草书造诣高于楷书罢了！

王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，然而他不也是在楷法精妙熟练的基础之上，才能够随意挥洒，信笔由缰写出婉转含蓄的《兰亭序》的吗？［王羲之行书《兰亭序》婉转含蓄，纵展飘扬离不开楷书《黄庭经》的精妙有加，丝丝入扣］

提到王羲之《兰亭序》似乎是他的标签，但是王羲之的楷书《黄庭经》《乐毅论》《东方朔画赞》都是历代小楷精品，连“十全老人”乾隆帝都说：“千古妙迹，古来楷法之精，未有与之匹者。”我想，倘若不是楷书的功底扎实，王羲之的行书断然不会这么精彩。

王献之的《中秋帖》为“三希堂”法帖之一，奉为珍宝，但是他的小楷作品《洛神赋十三行》则被董其昌称为“小楷极则”！倘若没有笔力遒劲的楷书，王献之会写出出神入化，笔意连贯的传世行书来吗？［王献之行书《中秋帖》为“三希堂”法帖之一，其笔墨流动，流光溢彩之势建立在楷书《洛神赋十三行》的楷法极则之上］

而以上所说的楷行草之间的联系与促进关系，篆书又怎能达到呢？从这一点看，篆书仿佛是一种独立性很强的字体了，而楷书则与其他书体互相促进，相得益彰，所以从楷书入手临摹带来的好处远远高于从篆书入手。

以上我从楷书的笔法，楷书的实用性以及楷书和行草书的关系出发，举例说明了练习毛笔字，应该从楷书入手临摹的观点，希望对大家有所帮助。

以上就是我的观点，感谢您的关注，欢迎留言！

2. 从什么字体开始最好？

谢邀，这个问题我很感兴趣。好就好在是成人。成年人知道自己想要什么？什么东西适合自己。附雅楼主已经说的很好了。我小时候从柳体开始练，非常艰辛，但是很感兴趣。如果是现在让我选的话，就选择隶书。不要选择石刻拓本。魏碑看似简单，实则难写好。现在喜欢书法的人似乎很多，就像开车，人人都在开车，但同一个事儿，不可能是适合所有人。如果你有开车的天赋，驾驶起来，肯定是事半功倍。多找几本字帖，看看哪一本你能看到作者用笔的顿挫，轨迹，法度。就是说你能不能读懂它。读懂它你能不能复制他的这种轨迹。还有一点很重要，你得喜欢这个字体。一旦发现你对写字有天赋，你会一辈子都对它感兴趣。

魏碑，献丑了。

3. 学习硬笔书法应该先学楷书还是行书？

《硬笔书法学习不妨从行楷实用书法入手，对个人书写技术提高最快》

一、书法两种分类，实用书法技巧是提高日常书写技术关键；

初学硬笔书法，弄清自己的练习目标很重要。有时候，我们笼统地一说，就是要练习书法。其实是存在两种不同目标的，最基础的是：通过书法练习来提高自己的工作学生书写水平。这种情况是“实用书法”的练习方法才有针对性，容易见实效，这类型书法应该具体称为“实用书写技术”。工整、高效、流畅是关注重点，比如行楷、馆阁体、现代规范字硬笔手写体等。

另外一种便是常说的“书法”，实际上应该完整地称为“艺术书法”。这类书法实用性不是学习者主要关心的对象！

估计题主所说"硬笔书法”是指小楷类的“实用书法”吧！

二、以馆阁体与规范汉字硬笔实用书帖应该是选择练习方向；

在书写效率方面分析，人们为了方便初学者更明确个人对学习书写技术的实际需求，将书法这个笼统的概念分类为"艺术书法"与“实用书法"。我们还可能对两种书法具体特点进行专门上的分析。

图：田楷艺术书法与实用书法馆阁体的特点比较图

艺术书法所指的是在掌握书写基本技术的基础上，运用艺术化的笔法，艺术化的结构形态来表达个人书写的情感倾向，请书写作呈现一些画的功能。书写中更多体现的是书法的艺术性一面......

馆阁体与现代规范字硬笔书法书写方法与实用环境更为贴近。比如小字号，书写需要快捷，形式上要求工整，容易认识。甚至于在这种场合下，文字的书写场景下，工笔书写自然因为更加标准，阅读者是可以接受的。但艺术化、个性化就是绝对不主张的。

实用书法则指的是采用规范标准的书写技术把汉字写得标准，写得规范，写得有效率。主要的目的在于日常工作中，标准准确地高效传记录传递信息内容。

图：硬笔行楷也是容易进行实用书写技巧与方法

有了这样的认识，我们就明白，如果是为了提高日常书写水平，那我们最好考虑行楷体、馆阁体这种书体入手。兼顾了静态笔法基本功的练习，又兼顾动态书法书写速度。快写钢笔字应该就是一种很通用实用行楷书法形式。

这种书体更加追求书写的自然与流畅，不过分强调笔法的精巧、方笔的笔峰。多使用自然流畅的流线曲笔，书写速度有其保障。在现实工作中，公文书写、各种考试、各种作业都使用这种书法形式。

三、有了基本实用书法体的书写技术，再加入艺术书法表现形式就可以成就为艺术书法技能；

而艺术书法，不顾及书写效率，采用精巧笔法追求精巧效果。采用险绝结构体现书法奇趣结构。更有采用夸张手法表现字型如画的形态。比如采用田英章先生的“一画三段写”的笔画书写方法就能写出精巧端庄的工笔楷书。

面对这种目标，那就还是从楷书扎扎基础，练就工笔楷书笔画书写功夫，写出笔画的抑扬顿挫，结构也可写出“险中取胜”的险绝气质。再结合行书技法书写，转而就有了更强大变字为画的动手能力。

4. 应该从哪位书法家的行草入手？

学习了颜体楷书，想继续学习行草书，该从哪位书家入手？

根据我10多年教学实践，我建议从王羲之的字入手，具体从这三个方面去操作：

第一、结合王羲之的手扎，练习笔法。

王羲之的手扎比较少，就那几个行书如《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《初月帖》等，专注点比较集中。

具体训练方法，以笔法为目的，可以把这几个手扎复印放大，先描红到临写，整体感知训练；

再精挑20个左右的字，以横画、竖画、撇画、捺画、钩画分类，细心揣摩，起笔时的切、顶、压，转折时的提按、翻转，以及结尾时的提按，顿挫揉回等动作。

第二，结合王羲之集字《圣教序》，练习字法。

用笔和结字是古人学习书法的不二法门，《圣教序》解决了王羲之其他字帖中字量不足的弊端，在具体训练上，采取先局部再整体的方法。

局部训练指把字进行分类：

1、按偏旁部首分类，右边的偏旁反文旁、立刀旁，左边的偏旁如单人旁、绞丝旁、提手旁、土字旁、牛字旁、王子旁等等；

2、按独体字、左右结构、上下结构、半包围结构等等分类；

3、按空间收放进行分类，如左放右收、上收下放、上左收右放、上放下收等；

4、按字态正欹分类，如右正左欹、上正下欹、左正右欹、下正上欹等。

整体训练法指进行整页和通篇临写。

整体临写时也要每次有重点的训练，如这次侧重注意收放，下次侧重注意正欹等。

第三，大量的创作训练。

学以致用，大量实践，是提高书法水平最有效的办法。

在使用中我们会把学过的字法和笔法使用上，对于不会的笔法和字法就会印象深刻，这样临写练习的时候目的性就非常强。

初学行书的朋友，你可以按这三个方法坚持两个月，就可以感觉到明显的成效。

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5. 孩子刚开始学书法？

我只能谈些我个人学书的感受。当年我学习书法，是从颜楷入手的，习颜真卿的《多宝塔》《大庙碑》《勤礼碑》。主要原因是当时就碰上颜楷的字帖，十分珍惜！几十年前，字帖少，早年习书多是名家写帖给学生临。颜楷入门较容易，颜楷的特点：笔画含蓄、厚重、筋力饱满，雍容大度。笔画圆润、厚重、饱满。比如，《多宝塔碑》起笔、转折多棱角，与晚期的作品《大庙碑》相比，方圆结合的特点较明显，且对比强烈，有着高度的反差美。后来，学习行草书法，学习二王、米芾、黄庭坚、孙过庭等！

6. 为何总是纠结于练颜体还是欧体？

初学者有这种纠结是很正常的，我也曾经历过。我先学赵孟頫，后练欧阳询，最近转攻颜真卿。其实第一本碑帖最好是自己最喜欢的字体，这样在练习过程中才会有更强的信念支撑。毕竟练习书法是很枯燥的，每个点画、每个字多至成百上千遍，长期练自己不喜欢的字体所承受的压力是令人无法想象的。

从哪种字体入手，多数还是跟性格有关。俗话说，字如其人，反之，个人的性格，也影响着我们去选择最初的字体。不管选哪种字体，练到一定的阶段，我还是建议多从其他字体中汲取营养，进一步提升自己的审美情趣和书法功底。

值得注意的是，临帖和临碑有很大的不同，唐宋以前的碑刻，由于时间久远，风雨侵蚀，大多字迹模糊，点画宽度和棱角有失真之处，练习过程中要透过刀痕见笔痕。

愿同好乐在其中。

7. 从欧体入手还是颜体入手好？

浅谈一下自己的一些学习感悟。一家之言，不喜，勿喷。

我没有从欧体入手，不过后来临习过一段时间，相比之下，感觉还是颜体入手更好一些。

我初学书法的时代，正在流行柳体，颜筋柳骨我选择了柳骨，当时的感觉是柳体刚劲有力，银钩铁画，瘦硬通神，清秀爽利，笔法严谨。学习一年多后，感觉非常刻板，单调，乏味。想要转学其他，感觉很难。后来得文化馆李老师指点，让我抛弃成法，转学老颜，感觉受益匪浅。最突出的感觉是，颜体胸襟博大，大开大合，圆转如意，更少拘束，能直书胸臆，转学其他字帖也易于上手。我觉得老师说的不错，颜体是上帖，更何况，颜体有《祭侄文稿》这样的天下第二行书做示范，可见学颜是不错的选择。很多书法大家都从颜体脱胎而出。

下面是我的几篇习作。